Пожалуйста, авторизуйтесь.

Выполнение данного действия требует авторизации на сайте.

   Регистрация | Забыли пароль?

×
Мобильная версия сайта. Перейти на полную версию

Рецензии | Всего: 20

Ведьма из Блэр: Новая глава

20.10.2016 00:39:39
Оценка: 2
Когда в прокат вышел сиквел знаменитого фильма ужасов "Ведьма из Блэр, режиссером которого является Адам Вингард, имеющий от именя большой кредит доверия, я решил сходить на него в кино, тк в прошлом я остался под приятным впечатлением от старой "Ведьмы". Что ж, забегая вперед, скажу, что всё плохо. И я постараюсь объяснить, почему.

"Ведьма из Блэр" - скорее не полноценное кино, а отрывок из неснятого "V/H/S 4", сбежавший со съемочной площадки, живший в канализациях, где попал под действие химикатов и мутировал в полнометражку. Тк хорошего в фильме наберется как раз минут на 15. Создатели дали маху, переоценив значимость оригинала в современных реалиях, а точнее, они сильно опоздали. Фильм постоянно пытается привязаться к первому фильму, и это является одной из слабейших сторон сиквела.

Хотя слабостей там полно. Например, для мокьюментари этот фильм чересчур трясучий, ну очень. Испытание для вестибюлярки. Персонажи фильма настолько безликие, абсолютно нулевые, что троица из оригинала выглядит эталоном по проработанности и актерской игре. Новички играют из рук вон плохо. Только одна девчонка неплохо отыграет страх в финальном сегменте. Неумение актеров играть фатально сказывается на восприятии происходящего, тк все реплики, что они произносят, якобы направленные на усиление напряжения, произнесены так топорно, бездарно и фальшиво, что не работают совсем. Станиславский бы просто катался в припадке, с пеной изо рта, безостановочно вопя: «Не вееерюююю!».

Но как бы хороши или плохи ни играли актеры, какой смысл, если их персонажи ведут себя, как полные идиоты. Ей-богу, 2017 год скоро, ну неужели нельзя дать персонажам мозги. Нет, в одной сцене герои повели себя, как реальные люди, когда впервые почуяв неладное, решили свернуть лавочку и пойти домой. Но в остальном: уходить в темный лес в одиночку; уповать на малюсенькие фонарики, паникуя, когда он вырубается, забыв, что, мать твою, 21 век, и у всех телефонов вспышка работает, как фонарик; выгонять людей из группы (wat?); разделяться; быть непробиваемым циником в ситуациях, где нет места логике; уповать, что человек 18 лет назад, пропавший в лесу, жив - увидев на ютубе страшное видео, где мелькнула жуткая кровавая рожа, герой решает, что это его сестра. Персонажи в фильме предельно тупоголовы.

Что до привязки к оригиналу - фильм из кожи вон лезет, стараясь походить на него, и потому мы ничего не увидим до самого финала, а пугать нас будут пытаться шумами. А у оригинала это выходило лучше. Новоделы явно не уловили сильные стороны оригинала. Вспомним, как построена первая часть: студенты ходят по городу, слушая рассказы местных жителей о ведьме, тем самым умело нагнетается атмосфера – тебе будто рассказывают жуткую байку у костра. Далее студенты теряются в лесу, и фильм умело играет уже на естественном человеческом страхе – страхе заблудиться в дремучем лесу. И тут страшно будет без всякой ведьмы. Дальше, студенты спят в палатке, а снаружи доносятся шорохи, хруст веток, будто вокруг палатки кто-то бродит. Тут фильм играет на страхе неизвестности – ты можешь быть съеден медведем или убитым каким-нибудь психопатом, а может это просто бродит какой-нибудь лось. Любой зритель, даже не бывавший в палаточном походе, может примерить на себя эту ситуацию. Этот покрывающий тело мурашками, щекочущий страх. Но ко всему этому подключается смех детских голосков. И вот уже жуткий, всепоглощающий суеверный, мистический страх. Вдумайтесь, нам ничего не показали вообще, но жутко становится до чертиков. Что уж говорить, когда на утро незадачливые кинематографисты недосчитаются одного члена своей группы, а в следующую ночь они будут слышать истошные вопли их друга, доносящиеся откуда-то издалека. Что ни говорите, но это страшно. Тк страшна сама ситуация, в которой оказались герои.

Ничего подобного в новом фильме нет. Он снят, как самое дешевое, нелепое и бездарное мокьюментари, видевшее свет. На протяжении всей ленты мы будем наблюдать за бешеной трясучкой камеры, в которой чудом можно разглядеть ветки, которые подсвечены жалким светом маленького фонарика, а слушать мы будем крики и кряхтение того или иного персонажа, убегающего от какого-го громкого звука, доносящегося из-за деревьев. Атмосфера – забудьте, логика – не слышали, страх – эмм, сидеть весь фильм, как сжатая пружина, готовясь к тому, что в камеру прыгнет скример. Это не страх. И ладно, будь это скримеры в классическом их проявлении. Здесь приходится довольствоваться худшим проявлением этого дешевого способа напугать - фильм просто перенасыщен ублюдским приемом, когда в камеру с резким звуком прыгают герои фильма. Да, не монстры, не ведьма, а сами герои. С десяток раз, и этот паршивый, дешевый трюк злил до ужаса. Знаете, когда в хоррорах, пока монстр не появился, нас пытаются пугать обыденными вещами, которые резко выпрыгивают: персонаж, собака, птица и тд. Отвратительно. Понимаете, это даже не долбаные скримеры, когда выпрыгивает жуткая рожа. Нет, это будут сами персонажи, которые зачем-то внезапно заскакивают в кадр, впивая свои физиономии прямо в объектив. Создатели как бы говорят: «Испугались? Не парьтесь, это не монстр. Страшно будет потом». На что я могу ответить лишь: «Пошли вы куда подальше с такой халтурой».

Просмотра достойны финальные 15 минут фильма - реально жуткие, драйвовые, когда наконец Вингард бросает снимать фан-фик, и проявляется его стиль. При просмотре этого фильма единственный раз рождается вполне естественный страх – оказаться одному в большом, темном, страшном доме. Финальное действие действительно впечатляющее, и Вингард изобретательно обыграл особенность сюжета первого фильма, но у него не хватило смелости закончить фильм по-своему, и он беспомощно скопировал концовку оригинала, вызвав у меня лишь один вопрос: "Зачем?". Зачем, имея такое поле для маневра, весь фильм тащить по давно заросшей мхом канве оригинала? И это не дань уважения, не оммаж, это творческая импотенция и трусость.

Снять сиквел, чтобы дать ответы на вопросы, возникшие после просмотра первого фильма? А хрен там. И сиквел даже не создаст новые вопросы. Это будет нелепая копирка оригинала, настолько из рук вон плохо снятого, что эти самые вопросы нет желания задавать, кроме пресловутого «Зачем?». Этот фильм, будто маленький ребенок, которого умственно отсталые люди взяли за руки-ноги и растянули, думая, что он повзрослеет, если рост будет, как у взрослого. А на деле ребенок искалечен. Тк отчетливо видно, что какое-никакое старание приложено именно к созданию последних 15 минут, а остальное доснято абы как, чтоб было, чтоб хватило на полный метр. Этот фильм может быть и сработал, будь он частью хоррор-альманаха, длился бы 15-20 минут, и будь он чуточку посамостоятельнее, не боясь хоть немного отойти от культового, но напрочь устаревшего оригинала.

Славные парни

24.06.2016 00:23:39
Оценка: 4
Шейн Блэк - вундеркинд из 80-х, сыгравший первую жертву Хищника, придумавший бадди-муви №1 в истории - "Смертельное оружие", получавший миллионы за свои рукописи, в 90-е пропал с радаров. Неожиданно объявился в 2005-м с блистательным комедийным детективом "Поцелуй навылет", экзгумировавшим карьеру Дауни-младшего (жизнь в нее вдохнул уже Марвел животворящий, еще не протухший), зажигавшим в искрометном дуэте с Вэлом Килмером, чья карьера тогда уже делала последние вздохи. Фильм тепло приняли критики и зрители, но этой теплоты не хватило, чтобы окупить жалкий по голливудским меркам 15-миллионный бюджет. Блэк вроде как обиделся и забухал. И бухал, пока Дауни-мл не решил вернуть долг за спасенную карьеру и не нанял его снимать "Железного человека 3". Блэк с усердием взялся за дело, трансформировав супергеройский эпик в подделку под собственные же фильмы про напарников 20-летней давности, прочнейшие костюмы превратив в консервные банки, хрупкие как яичная скорлупа, а забияку Тони Старка обратив в жалкого потного невротика. Отработал на 5 с плюсом, в общем. Благо, фильм вышел на волне из фанатских слюней по "Мстителям", что дало богатые всходы в виде почти полутора миллиардов долларов сборов. Коммерческий успех дал Блэку кредит доверия, который он решил потратить на то, что умеет лучше всего - бадди-муви как из 80-х.

Трейлеры обещали шикарное зрелище, полное приключений и уморительных шуток. То ли эти самые трейлеры засветили лучшие моменты, то ли ожидания были слишком завышенными, но общее впечатление от фильма хоть и положительное, но довольно сдержанное и не особо яркое. Фильм скучноват в начале и не раз провисает по ходу повествования - в моментах, когда герои бездействуют: персонажи рассказывают грустные истории, направленные на то, чтобы очеловечить персонажей, придать им глубину, но все остальное время они такие тотальные идиоты, что, слушая их исповеди, совсем им не веришь. Возникает слишком сильный контраст между нелепой комичностью и серьезностью. Гослинг - несчастный отец-одиночка, тоскующий по умершей жене, заглушающий боль алкоголем. Но он такой беспросветный кретин, чья тупость несколько раз чуть не стоила ему жизни - и даже удивительно, что он вообще сумел найти себе жену. Но дурака Гослинг играет очень хорошо. А какой суровый бука был "Драйве" и "Месте под соснами". Образ диаметрально противоположный. Огребает, рыдает, вопит как девчонка, падает, валяется, катается со склонов, весь избитый и ободранный, как дворовый пес. В общем, развлекается, как может.

Рассела Кроу всегда приятно видеть на экране, но и этот момент подвергся испытанию, тк это уже не великий Максимус, а скорее младший брат Джона Гудмана. И похож он не на заправского костолома, а на чемпиона по поеданию гамбургеров. Лицо у его грустное, глаза без огонька - как у разжиревшего домашнего кота, который давно уже забыл, как ловить мышей. А внушительное пузо и второй подбородок этого классного актера, мягко говоря, удручают.

Немного о сюжете. Детективная составляющая нелепа. Гослин и Кроу - никчемные детективы. Им все улики падают в руки (а иногда и они на улики), а на разные зацепки они то и дело натыкаются, разъезжая на машине: то баннер увидели, то название отеля, то Гослинг, врезавшись в отбойник, раскрыл заговор, тк чемодан раскрылся, а в нем нет денег.
Дочка Гослинга была неплоха, тк оживляла действие. Ей уделено очень много экранного времени - чуть ли не третий главный герой. Что персонажам Гослинга и Кроу чести не делает - им нужна подмога ребенка, чтобы не быть скучными. Но пацифизм дочки раздражал - не убивай этого, не убивай того. То и дело норовит помочь злодеям, которые за ней гонялись, пытаясь убить - это совсем за гранью понимания.
С юмором в фильме тоже не всё гладко. Нет, кино смешное, и шуток там полно, но слишком уж сильный уклон в фарс - все то и дело падают, что-то ломают, случайно умирают и случайно убивают. Просто какой-то хаос. Изначально это веселит, но так происходит на протяжение всего фильма - повествование не идет, оно катится кубарем. Забавно и нелепо, но однообразно и утомительно. Но надо отдать должное колким диалогам, а точнее, удачным остроумным фразочкам - то, в чем Блэк хорош, этого не отнять. Но без самоповторов и тут не обошлось. например, что в "Поцелуе навылет", что здесь в сюжете важную роль играет машина, падающая с обрыва с мертвой девушкой внутри.

Таких фильмов сейчас не хватает: про непохожих друг на друга напарников-засранцев со своим кодексом чести, которые не гнушаются замарать руки ради правого дела. И за взрослый рейтинг создателям надо сказать спасибо. Рейтинг R в фильме подобного жанра - это тоже довольно старомодно и смело. Сборам фильма это, конечно, не помогло, и фильм провалился, но попытка вернуть ненадолго славные-добрые 80-е достойна уважения. Кино хорошее, но не отличное, а шутки забавные, но не самые смешные (есть парочка убойных, конечно). И после просмотра, выходя из зала, я описал фильм не "вау, как классно", а "ну, было прикольно". А жаль, что так.

Легенда

30.09.2015 23:47:30
Оценка: 4
В гангстерских драмах всегда всё крутится вокруг бандита, прогрызающего себе путь на криминальный олимп, чтобы на время получить желаемое, а потом громко и бесславно ухнуть на самое дно (зачастую, сразу в могилу). Значимый сценарист Брайан Хелгеленд тоже оказался тут бессилен и в сюжетном плане велосипед не изобрел, но нашел удачную "лазейку". И зовут эту лазейку Том Харди. Актер, доводящий критиков до экстаза, весь фильм просто сидя за рулем машины и болтая по телефону. Но режиссер пошел еще дальше, помножив Харди на два, сходу удвоив и прущую с экрана харизму актера. В выигрыше оказались и зрители, и сам Том, у которого хоть и прибавилось работенки, появилась возможность воплотить сразу два образа и врубить свое лицедейские способности на максимум. И Харди не подвел - исполнил одну из лучших ролей в карьере. С таким блеском, что ненароком можно забыть, что близнецы Крэй - это один человек. В общем, в фильме два Тома: первый, Реджи - классический "крутой" Харди - щеголяет в идеально сидящем смокинге, с зализанной прической, с хитрющей ухмылкой и проникновенным взглядом. Выглядит, как звезда в стиле какого-нибудь Джеймса Дина, только с английским гопницким налётом; второй, Рон - бешеный Харди - двинутый на всю голову кровожадный психопат, не способный адекватно оценивать происходящее вокруг, страшный в покое и гневе имбецил с осатанелыми глазами (плюс ко всему - открытый гомосексуалист, сопровождаемый повсюду своей "свитой"), но, несмотря на всё это, обладающий изрядным красноречием, так заметно контрастирующим с его поведением, одетый с иголочки и беззаветно любящий своего брата. Как вы видите, Тому было, где развернуться. Если первый в этот дикой парочке - мозг, то второй - несомненно, мускулы (хотя и "мозг" - не дурак подраться, и в кулачном бою может быть даже опаснее психа Рона; а в одном из моментов фильма впадет в такое остервенелое неистовство, что разом перекроет дикости своего братца). И эта взрывная компашка - один из лучших дуэтов...тут хочется сказать "в истории кино", но если и не так, но очень близко к этому.

"Легенда" не загружает зрителя утомительной предысторией, и братья уже предстают перед нами королями "на районе", известными и уважаемыми гангстерами. Начинается фильм просто искрометно - легкое, забавное и энергичное повествование вызывало у меня истинный восторг. Бандитские будни показаны с юмором, даже легкомысленно, отчего фильм смотрится на одном дыхании. Первая треть фильма так хороша, что хотелось авансом выдать фильму звание одного из лучших в году. Потрясающие братья Крэй - просто два бриллианта картины. Если взяться судить, какой из братьев Тому удался лучше, конечно будет перевес в пользу безумного Ронни. Харди играя его преобразился почти до неузнаваемости. Конечно, тут свою роль сыграли и гримеры, постаравшиеся на славу. Но взгляд, ох, этот взгляд, излучающий ледяные волны смерти. Неистовое, бешеное исполнение. Неуправляемый дикарь-шизофреник со свирепой бульдожьей мордой. Играя одного брата, Харди источает неконтролируемое безумие, а исполняя роль второго - ум, силу, мощное обаяние, выдержку. И обе роли исполнены блестяще. После фильма хотелось сказать только: "Черт! Харди - Актер!". Ему бы номинацию на Оскар сюда. Но это вряд ли.

Ну ладно, я слишком увлекся главными персонажами. Я как раз говорил о восхитительной первой трети фильма. К сожалению, дальше фильм начинает проседать. И закрыть на это глаза было сложно, как бы Харди не "искрил". Тому виной и то, что гангстерские приключения героев заходят в тупик где-то к середине фильма, и то, что режиссер слишком увлекся раздражающей "любовной" линией. Реджи влюбляется, женится, и зазноба в исполнении большеглазой Эмили Браунинг постоянно мужу "делает нервы" - истерит, капризничает - "живи честно, живи честно" и тд. Всё скатывается в банальщину, которая портила и другие бандитские фильмы. Не подумайте, будто я ждал, чтобы весь фильм бандюганы месились, но эти безмерно надоедающие семейные разборки просто портят всю картину. Трудности третьей трети (простите за тавтологию) прямо вытекает из второй: супружеские дрязги достигают своего апогея, "бандитская" тема заброшена и отодвинута на дальний план, к чему добавились и проблемы с психованным братом, который ввиду вседозволенности и отсутствия контроля начал конкретно съезжать с катушек и портить жизнь "нормальному" брату. Картине не хватило энергии на весь забег, и к финалу "Легенда" теряет всё свою искромётность. Но такова участь почти всех гангстерских драм - те же "Славные парни" в последней трети фильма становятся немного унылыми. Сначала герои наслаждаются "романтикой большой дороги", потом начинают платить за свои прегрешения. К сожалению, за актерским бенефисом скрывается весьма банальная криминальная история, к тому же довольно мелкая по бандитским меркам - по сути гопота-рэкетиры, крышующая район, дерущаяся в пабах, и пытающаяся сойти за своих в высшем обществе Лондона. Чем были так легендарны братья Крэй мне не очень понятно. Но не берусь судить британский "фольклор" - прославились, значит, раз кино про них сняли.

Визуал картины - бесподобен. Лоснящаяся, влюбляющая в себя картинка. Очень хорошая работа монтажера и оператора: один донельзя органично вклеил двух Томов Харди в один кадр, а второй выдает бесподобные десятиминутные дубли, бессовестно цитируя знаменитую сцену в клубе из пресловутых "Славных парней". Многие кадры так красивы, что фильм так хочется порезать на тысячу скриншотов. Как всегда профессиональная работа Картера Бёруэлла, любимого композитора братьев Коэн - сочинил очень цепляющий заглавный мотив.

В итоге, в криминальном жанре фильм не сказал ни одного нового слова, и большинству столпов жанра "Легенда" беспомощно уступает, но потрясающая игра Тома Харди, чья харизма и талант заполняют собой весь кадр спасают положение. Вот реально считаю, что тут Том поднялся на ступеньку выше в актерском плане. Он так хорош, что нет никакого желания писать об остальных прославленных британских актерах (участие одного из них вообще было для меня большим сюрпризом). Пять с плюсом за игру. Самому фильму крепкая четверка.

Левша

28.07.2015 21:18:32
Оценка: 4
Боксерское кино - весьма ограниченный жанр. И берясь за него, режиссер должен обладать непоколебимой уверенностью в своих силах, дабы не скатиться в унылость и не утонуть в штампах, которыми так страдают фильмы про боксеров. За дело взялся крепкий ремесленник Антуан Фукуа. Не сказать, что он режиссер большого художественного таланта, но в одном он хорош - в подборе актеров. Взглянем на прошлые работы: "Тренировочный день", лучшая работа Фукуа, держится на потрясающих Дензеле Вашингтоне и Итане Хоуке; "Стрелок", отличный брутальный боевик, движим суровым Марком Уолбергом; на ком держится "Уравнитель" упоминать уже и не надо. В случае с "Левшой" постановщику нужен был козырь, который бы вдохнул жизнь в картину. И им стал Джейк Джилленхол. Один из лучших актеров своего поколения, стремительно рвущийся к голливудскому олимпу.

Любой прочитавший синопсис или посмотревший трейлер наверняка заметил, что сюжет "Левши" оригинальностью не отличается. Тут я даже расстрою, тк "Левша" не просто фильм со штампами - это энциклопедия всех сюжетных клише, которые только могут быть в боксерском фильме. Почти любой сюжетный ход мы все хоть раз уже видели. И ситуацию здесь выправляют два мощных актерских таланта в лице Джилленхола и Фореста Уитакера. Бешеный персонаж Джейка проходит в фильме через все стандартные круги боксерского ада: потери, поражения, банкротство, унижение. В общем, полный набор страданий. Джилленхолу есть где развернуться: он вопит, рыдает, кричит, крушит. Впадает в бесконтрольное неистовство с такой страстью и отдачей, что это даже пугает. При просмотре мне даже казалось, что с депрессухой перебор. Невооруженным глазом видно, что Джейк выложился не только в физическом аспекте, но и эмоциональном. Его дикая энергия просто брызжет с экрана. Он - пламенный мотор картины, а персонаж Уитакера, который во многом схож с Морганом Фриманом из "Малышки", тут в роли "кулера", который остужает пыл Джейка. Я мог бы продолжить расхваливать игру Джилленхола, но мои слова не будут нести какой-то новой информации - талант Джейка уже давно сомнению не подлежит.

Постановка боев не самая впечатляющая. Я не чувствовал драйва или особого напряжения, но многие ракурсы и операторские ходы были крайне удачными. Я бы очень хотел похвалить саундтрек - одну из последних работ трагически погибшего Джеймса Хорнера - но увы, ничего не запомнилось. Есть неплохие эмоциональные нотки, но в целом это стандартный саунд. В музыкальном сопровождении фильма царят агрессивные рэп-композиции, которые, должен признать, легли как никогда удачно. Тренировка под "Phenomenal" Эминема пробрала до мурашек.

При таком жирном недостатке, как полностью штампованный сюжет, впечатления от фильма положительные. Да, это картина того типа, над которыми смеются и снимают пародии. Но ругать "Левшу" мне совсем не хочется. Такие фильмы нужны - стандартные истории о борьбе с лишениями, о возрождении, "подъеме с колен". Честно, не подозреваю, чем руководствовались создатели, запуская данный фильм: благосклонность критиков не светит, как и престижные награды, а о больших сборах тут даже никто не заикнется. Режиссер и компания продюсеров прочитали этот насквозь вторичный сценарий и сказали: "А давайте снимем!" И сняли. Сняли сложную, трагичную, но духоподъемную картину с классической "голливудской" историей одного триумфа. И я говорю им спасибо за это, на первый взгляд, опрометчивое решение.

Это хороший фильм. И плевать, что не оригинальный. Пока залы кинотеатров сотрясаются от грохота блокбастеров, полезно отвлечься на что-то типа "Левши". Это, конечно, не "Рокки" и не "Нокдаун", но их не стыдный последователь. Кино, хоть и запоздавшее на пару десятков лет, но добротное, и, на мой взгляд, заслуживающее снисхождения. Неладно скроен, но крепко сшит, как говорится.

Второй шанс

28.04.2015 19:39:21
Оценка: 5 Ожидание: 1
Есть такого рода фильмы, которые не соберут большую кассу и не оставят крупный след в истории, но все же заслуживающие внимания. "Второй шанс", а точнее "Дэнни Коллинз" как раз из таких. Совсем не оригинальная история о старом и знаменитом рок-певце, который наконец решил взяться за ум. Он завязывает с наркотиками и выпивкой, начинает писать новые песни, чего не делал 30 лет, и старается наладить отношения со взрослым сыном, которого он никогда не видел, и у которого уже жена и дочь. Таким сюжетом никого не удивишь, хоть и началось всё с интересной и реальной истории, как Джон Леннон написал главному герою письмо с добрыми словами поддержки и предложением дружбы, но дошло это письмо до адресата лишь спустя 40 лет. Сам Джон Леннон рассмотрел тогда в молодом музыканте большой талант, и уже старик Дэнни Коллинз понимает какую возможность упустил и как расточительно он распорядился своей жизнью. И он постарается ее переосмыслить, изменить к лучшему, даже если уже слишком поздно - ведь попытка не пытка.

Учитывая, что режиссер фильма в этом ремесле дебютант, а сценарий, им же написанный, оригинальностью и новизной не блещет, картине нужен был беспроигрышный козырь. И этим козырем оказался Аль Пачино, недавно отпраздновавший 75-летие. Несмотря на такой немолодой возраст, Пачино пышет энергией. Он настоящее украшение и бриллиант фильма. Его харизмы хватит на пару сотен молодых актеров, а его энергетикой можно снабжать электричеством небольшой город. Остроумный, вальяжный, позитивный - почти каждая минута его экранного времени вызывала у меня улыбку. Пачино просто наслаждается этой ролью. Он полностью украл этот фильм, несмотря на участие таких актеров, как маститые Аннетт Беннинг и Кристофер Пламмер.

Я очень люблю такие фильмы. В них мало активного действия, сюжет прост и прям, как палка. Они наивные, в чем-то сказочные, но в них столько тепла, света и доброты, что это восполняет все пробелы и недочеты, которые есть у фильма, вроде некоторых совсем клишейных сюжетных ходов, которых "Второй шанс" не избежал. Кино приятно смотреть, приятно наблюдать за чудесной игрой Пачино. Этим фильмом наслаждаешься. Это настоящий Feel Good Movie. Кино, после которого приятно на душе. К сожалению, в современном кинопроизводстве у таких фильмов все меньше шансов найти своего зрителя. Но такие фильмы нужны, очень нужны.

Позитивное, простое хорошее кино. Звезд с неба "Второй шанс" не хватает, в прокате рекордов не бьет, но он заслуживает быть увиденным, заслуживает свой "шанс". Хотя бы ради того, чтобы посмотреть на самую яркую актерскую игру Аля Пачино за последние годы.

Мстители: Эра Альтрона

25.04.2015 14:35:19
Оценка: 2
О Marvel, их киновселенной и моем отношении к ней я говорил много раз. Та что нет смысла снова препарировать мое недовольство общей ситуацией. Фильм мне не понравился. Когда я смотрел первую часть, то я был сильно разочарован, тк киношку очень ждал и не верил другу, который посмотрел фильм до меня и отговаривал от похода в кино. Разочарования вторым фильмом не было, тк я знал, что фильм будет плох. Я знал, что Уидон не сможет войти в одну реку дважды, а его творческие недостатки выплывут наружу из-за отсутствия новизны.

Теперь сюжет примитивен донельзя, а персонажи стали еще картоннее. Капитан Америка для фильма не имеет никакого значения, кроме как быть объектом шуточек. Вот серьезно, его вообще можно было вырезать из фильма, ничего бы не изменилось. Тор в очередной раз пытается веселить народ своими боярскими повадками и говором. Тони Старк перестал быть клоуном из первых "Мстителей", но Уидон проявил свой максимальный талант, отказавшись от клоунады персонажа, превратив Тони в жалкую копию оного из первого ЖЧ: он почти не шутит по-идиотски, но больше ничего и не делает. Его вклад в фильм - он придумал новые проблемы команде на задницы. И мило, как Уидон наплевал на финал третьего ЖЧ, где Старк уничтожил все костюмы и вынул реактор из груди. Забавно - вроде создают общую вселенную, а вся фильмы плюют на события остальных.
Абсолютную беспомощность Брюса Баннера как персонажа Уидон попытался разбавить вытянутой за уши неловкой любовной линией с Черной вдовой, которая, кстати, из-за беременности Йоханнсон в фильме только болтает, и в экшне почти не участвует. Улучшился персонаж Соколиного глаза - его хоть как-то раскрыли, и он выглядит единственным живым человеком в фильме. Ловил себя на мысли, что ему я сопереживаю. Но и его образ Уидон не побрезговал поизгадить плоскими шуточками, типа обсуждения домашнего быта посреди битвы.

Что до новичков, то тут тоже не радужно. Ртуть оказался
Спойлер! пушечным мясом
, а его экшн и спид-моменты совсем не впечатляют. Стоит взглянуть на Ртуть из "Людей Икс" и тут, и сразу становится понятно, у кого лучше чувство юмора и больше таланта в постановке экшн-сцен. Алая Ведьма сделала для сюжета больше, чем все персонажи вместе взятые. Читерский персонаж: первую битву Мстители проиграли, тк Ведьма их заколдовала, Старк создал Альтрона, тк Ведьма наколдовала, Халк взбесился и стал крушить все вокруг, тк Ведьма заколдовала, вторая битва проиграна - не поверите, Ведьма наколдовала. Уидон! Ленивая ты, халтурная задница! Но красивая она, Олсен. А в платьице и чулках особенно. Да-да, уж извините, хоть какой плюс. И было предсказуемо, что
Спойлер! они поймут свою ошибку и станут добрыми.

Вижн просто есть. Он нужен, тк вокруг него крутится вторая половина фильма. А еще он
Спойлер! поднял молот Тора.
Барон Штрукер - курам на смех. Позорный персонаж. На кой хрен он вообще был нужен?

А теперь перейдем к гангрене фильма - злодею. Альтрон - это слабейшая сторона фильма. Это один из худших, слабых и глупых злодеев в истории кино. Это ведь самообучающийся искусственный интеллект - он должен быть страшным, угрожающим, расчетливым и безжалостным. ИИ по версии Уидона - это железная истеричка с комплексом неполноценности, которая пытается нелепо шутить и поет песенки из мультиков. Больше всего на свете ненавидит людей, но пытается создать себе образ поближе к человеческому. А его мотивация не поддается объяснению. "Надо убить всех человеков, ляляля блаблабла, я крутой!". А финальный злодейский план -
Спойлер! запустить город на реактивных двигателях в небо, а потом обрушить его на Землю, как астероид.
Что Уидон курил, придумывая такое?

Экшн безликий, слабый, просто нулевый. Но сцену Халк vs ЖЧ я хвалю. И то потому, что она похожа на битву Супермена и Зода. Два почти неуязвимых чувака мутузят друг друга и крушат все вокруг. Остальной экшн однообразен и скучен до зевоты, грозящей вывихом челюсти. Капитан скачет, как горный козел, и кидается щитом. Тор швыряет молот и в очередной раз бьет им в землю. ЖелЧел летает и пуляется репульсорами. Халк крушит. Соколиный глаз пускает стрелы (в финальной битве он, наконец, признал, какое он бесполезное чмо). Вдова разок уложила пару роботов. А в финале они встали в круг и стали размахивать конечностями, раскидывая тучи никчемных роботов. Ужасная серость. В финале все разбежались, и была создана новая команда, но только до следующих Мстителей, где основные персонажи снова соберутся вместе, а Новые Мстители будут задвинуты на задний план.

Плохое кино. Плохое. Фильм брызжет спецэффектами, действием, но сюжет бесконечно слаб и халтурен, а персонажи проработаны из рук вон плохо. Так что смысла в этих спецэффектах не больше, чем в самом громком и смачном пердеже. Ты побьешь рекорд по громкости пука, и слава твоя развеется быстрее, чем этот самый пердеж. Повод для гордости сомнительный, и к тому же воняет.
Экшн не впечатляет, актеры играют устало и без энтузиазма, повествование рваное
Спойлер! , как пуканы фанатов после слива Мандарина,
, сюжет предсказуемый, злодей - за него Уидону должно быть стыдно, саундтрек - а он был?, юмор - две-три шутки повторяются раз по пять за фильм.
Спойлер! Смерть Ртути - это идиотизм, а точнее то, что ее вызвало: мамаша, спасаясь, забыла своего сыночка в гуще битвы, а Ртуть и Сокол побежали его спасать.
Тут хочется материться. Настолько это заезженно, клишированно и неимоверно тупо.
Из плюсов - красота Элизабет Олсен, драка Халка и ЖелЧела, вечеринка у Старка (самые удачные шутки были там - "Джейн круче"), сцена в доме у Клинта Бартона - понравилась мне уютная атмосфера его жилища.

Это громкий блокбастер, который соберет огромные деньги, но при этом это самый халтурный и слабый фильм киновселенной Марвел. Но большинство, так цепко замечающее минусы в других блокбастерах, в данном случает почему-то "слепнет" и добреет и совсем не придирается - сборы будут большими, а рейтинги запредельными.

Я рад, что мне повезло посмотреть фильм на премьере, и не потратил на этот фильм деньги.

Форсаж 7

09.04.2015 21:47:59
Оценка: 3
Форсаж, Форсаж, Форсаж. Начинался так безобидно - стритрейсеры, угоняющие фуры, а теперь они - уже элитный отряд, выполняющий самые опасные миссии по заказу правительства. Все вдруг стали мастерами боевых искусств, огнестрельного оружия, прокачали свое здоровье до уровня "Неуязвмость" или "God Mod" (геймеры поймут).

Я был очень недоволен шестым фильмом. Я считаю, что Джастин Лин или очень устал от франшизы, или заигрался. Серия стала терять рассудок в пятом фильме, где компашка разнесла Рио, таская по городу здоровенный сейф на привязи. Это фильм, где безумие еще не подчинило себе носителя, и этот коктейль из бешеного, нереалистичного экшена, компанейского юмора и семейно-ценностного пафоса был смешан в правильных пропорциях и почти ничего в фильме не вызывало отторжения, раздражения и недовольства.

Но потом вышел шестой фильм с его скоростными танками, делающими сальто, летающими героями, потерей памяти а-ля "Санта-Барбара", бесконечными взлетными полосами, с самолетами, сделанными из фольги, и тупыми русскими пилотами, этот несчастный самолет пилотирующими. Это было невыносимое зрелище. Диалоги настолько искусственные, слащавые и пафосные, что хотелось избить себя фэйспалмами, а абсурдность экшена была такой запредельной, что вызывала у меня и моих друзей истерический хохот.

Я понимаю, почему так получилось - всё дело в больших сборах "Форсажа 5". "Токийский дрифт" не собрал денег, тк тру-фанаты фильм бойкотировали, непробиваемо серьезный "Форсаж 4" собрал хорошую кассу, но многие зрители остались недовольны (в том числе и я), а вот пятый фильм сменил тональность, превратившись в залихватский, авантюрный, комедийный боевик, как если бы Дэнни Оушен с друзьями резко потерял с пару десятков баллов IQ и променял бы красивые костюмы на спорткары, а изощренные и хитрые планы на отчаянные лобовые атаки. Эта концепция сработала на все сто - самые большие сборы в истории франчайза и самые положительные отзывы со времен первого фильма. Создатели оседлали удачу и к шестому фильму выкрутили все переключатели на максимум: экшн, юмор, пафос. Увы, перекрутили. Но, о чудо! Сборы стали еще больше! Нужно скорее снимать седьмую часть и надо придумать еще более сумасшедший экшн.

Джастин Лин - режиссер последних четырех частей решил отдохнуть от серии, и на его место занял совсем неожиданный кандидат. Джеймс Ван - выдающийся хоррор-мейкер. И думая о выборе на пост режиссера "Форсажа", его бы я никогда не вспомнил.

О самом фильме. Он мне понравился больше шестого фильма, но общее впечатление - слабовато.
Плюсы: энергично, динамично - не успеваешь заскучать. Развлекательную функцию тупого блокбастера выполняет.
Минусы: экшн-сцены не впечатляют. Они отлично сняты, и исполнены с размахом - создатели не поскупились, но изюминки нет.
Снова абсолютное пренебрежение здравым смыслом: Дизель и Стетем лупят друг друга здоровенными монтировками по роже, что не причиняет им никакого дискомфорта. Как и столкновение лоб в лоб на большой скорости (дважды за фильм).
Лукас Блэк, герой "Токийского дрифта" в фильме появляется на минуту. Но это минус только для поклонником триквела.
Мало Скалы, Курта Рассела и даже Стетема. Рекламировали фильм, как злодейский бенефис перевозчика, а большую часть фильма злодействует абсолютно безликий и нелепый Джимон Хонсу.
Военный вертолет с международным африканским террористом на борту спокойно летающий над Лос-Анджелесом и устраивающий там апокалипсис - это нечто. А когда они разнесли к чертям здание - ой, с ума посходили эти Форсажники.
Скала, который на
Спойлер! карете скорой помощи сбивает беспилотник (который настолько крут, страшен и почти неуязвим (раз может крылом "пропахать" здание), что, наверняка, создан где-то на заводах Скайнет)
- это просто Полный П. Помните, как Уиллис сбил вертолет машиной в четвертом орешке? Так вот, утрись Брюси. Черт, это настолько немыслимо, невозможно и нелепо, что нет слов, чтобы описать мое недоумение.
С каких пор Летти стала машиной для убийства, раскидывающей тренированных врагов направо и налево?
Сцена в финале,
Спойлер! как Летти отказывается делать Доминику искусственное дыхание, отталкивает Брайана, делающего массаж сердца, и оживляет Вина Дизеля слащавой любовной исповедью
- это ужасно, это чудовищно, это непростительно. Мерзкое клише, которое использовано самым наипротивнейшим образом.
Спойлер! Видимо, у Летти своя методика - во вселенной Форсажа доказано, что трогательные речи имеют куда более действенный положительный эффект при реанимации людей с остановкой сердца, нежели массаж сердца и искусственное дыхание.
Зрители в зале просто заливались смехом. Кстати, зрители еще часто ржали во время финальной разборки.
Эта финальная разборка, кстати, совсем ни о чем - эти дурацкие покатушки, Хонсу на вертолете, то и дело недоумевающий от живучести главных героев, поединок Дизеля и Стетема на гаечных ключах и стычка Пола Уокера с Тони Джаа (его роль минут на десять, пару раз помахал конечностями, попрыгал, сделал сальто
Спойлер! и бесславно сгинул
).
Спойлер! В сцене спасения девушки-хакера - почему злодеи не стреляли в здоровенные колеса машины Дизеля? Почему в финальной битве они просто не нацепили на девушку маску, чтобы вездесущий "Глаз Бога" ее не распознал?

Нелепостей в фильме вагон и маленькая тележка. Я смотрел на полном расслабоне, но весь этот тупизм всё же бросался в глаза, ничего не мог поделать.

О Поле Уокере. Очень заметно, в каких сценах он не сыграл. Это почти все сцены в паре с Мией и последняя треть фильма - в финальном экшне Брайан почти не участвует и в 99% его показывают в динамике, со спины, сбоку, в темноте. А тот 1% - сразу заметно наложение лица. Особенно в сцене прощания - действительно душевной.

Представляю какой стресс и давление испытал Джеймс Ван, когда дебютируешь в "большом" кино, снимаешь мегаломанский блокбастер, а посреди съемок погибает вторая главная звезда фильма. Но он с достоинством выдержал удар, выкрутился, как мог, и в грязь лицом не ударил. Но всё равно, мне не сильно нравится, как они выстроили рекламную компанию на смерти Уокера. Нолан с "Темным рыцарем" так не опускался. Вроде и милое прощание, но всё же "с душком".

В общем, кино тупейшее, но легкое, интересное, с классной операторской работой - драки сняты отлично. Количество абсурда и безумия то ли увеличилось по сравнению с шестым фильмом, то ли я не так сильно придирался, как тогда. Но общее впечатление - не круто. Ну прикольно покатались по лесам, попрыгали по небоскребам. Брайан
Спойлер! на минивене
- смешно, шутка Романа про детское фото - смешно. Эта новенькая девушка-хакерша - ни к селу, ни к городу. Смысла в ней ноль. Ни Роман, ни Лудакрис с ней не замутил. Пощеголяла в бикини разок - вот и весь вклад в картину. Курт Рассел - персонаж тоже без особого смысла, но актер харизматичный и эффектно пострелял разок.

Если бы что-то ждал от фильма, то был бы разочарован. А так, о просмотре не жалею, но и хвалить фильм особо не за что. В общем, фи, так себе.

P.S.
Спойлер! В "Форсаже" вообще будут погибать злодеи? Ну что за бред? Люк Эванс в больничке - что за мыльная опера?! И Стетем в тюряге - припасли его для продолжения. Не удивлюсь, если в восьмом фильме его возьмут в команду, тк его уникальные способности понадобятся для миссии, а в девятой части он станет Братом. Вон, Скала - в пятой части за Дизелем гонялся, а в седьмой - уже братьями друг друга зовут.


На утреннем сеансе был полный зал.

Закон Форсажа, что лучше удаются нечетные части нарушен.

Несломленный

21.01.2015 19:15:20
Оценка: 3
"Несломленный" - кино противоречивое. С одной стороны, у него отличная операторская работа, неплохой саундтрек, хорошая актерская игра, но с другой - не вдохновляющая, сухая история и слабая режиссура.

Страдает повествование: обычно выигрышных ход с флешбеками здесь не работает, тк они заканчиваются в первой половине фильма (зачем их вообще было тогда вставлять?) и своего предназначения они не выполняют (ведь флешбеки нужны, чтобы объяснить те или иные поступки героя в настоящем, показать, как он стал тем, кем стал, но в этом фильме они просто так: вот Луи воюет на самолете, бац! Его детство; вот самолет подбит и падает, бац! Он на Олимпиаде. К чему это?). Фильм бы смотрелся стройнее, если бы повествование шло без скачков.

Первая половина фильма еще ничего - спорт, война, дрейф в океане, но стоит Луи попасть в плен, как паровоз фильма резко дает по тормозам и дальше движется со скоростью улитки.

Вторая половина фильма, где Луи в плену, удручает. Именно тогда мы должны были увидеть через какие ужасы он прошел, увидеть всю силу духа, его стойкость. Воодушевиться, вдохновиться, сделать выводы. Но ничего этого не происходит. Удивительно, но фильму не хватает хорошей дозы животворящего голливудского пафоса. Без него смотрится фильм уныло, медлительно, безэмоционально.

Название подразумевает, что герою будет крепко доставаться. И кто же выступит мучителем? Ожидаешь кого-то, похожего на Амона Гета из "Списка Шиндлера", даже улыбка которого вызывает у зрителя нервную дрожь; или хотя бы вроде надзирателя из Шоушенка. Но вместо него мы видим тощего, истеричного японца с бамбуковой палкой, который пучит глаза и вопит: "Не смотри на меня! Не смотри на меня!". Он не пугал, куда там. Каждая его секунда на экране вызывала раздражение.

А какова мораль фильма? Ждешь что-то такое - борись, не сдавайся, будь сильным. А на деле - пресмыкайся, и сиди молча, пока не освободили.

В общем, слабоватое кино по многообещающему сюжету, загубленное амбициями и неумелой режиссурой Анджелины Джоли. Такой фильм должен брать за душу, окрылять, но ничего этого он не делает. Возьмись за это режиссер с опытом: например, Рон Ховард, Клинт Иствуд, Сэм Мендес, уверен, вышло бы куда лучше.

И что до названия - "Несломленный" не очень подходит, тк героя там сломили и не раз.

Удивляют высокие сборы картины. Похоже, имя Джоли имеет большую силу и влияние.

Планета обезьян: Революция

18.07.2014 17:39:51
Оценка: 5
Перед режиссером Мэттом Ривзом и командой сценаристов стояла очень тяжелая задача - подхватить "брошенный" Рупертом Уайаттом проект, которому снимать сиквел уже было не интересно, и доказать всем, что тот неожиданный успех "Восстания" не был случайным. Особенно приятно было осознавать после просмотра, что фильм не только удержался на планке качества предшественника, но сумел подняться еще выше и стать "Обезьяньим Темным рыцарем" - сиквелом, ставшим мрачнее, сложнее и почти по всем статьям сильнее оригинала.

Кассовому успеху сиквела угрожала смена главных человеческих персонажей, всей съемочный группы, трехлетний перерыв. Но на деле свежая команда и отсутствие спешки в производстве позволили основательно подойти к созданию фильма - благодаря сценарию у режиссера были развязаны руки и у него была возможность не "повторять пройденное", а делать свое кино, которое будет понятно зрителям, первую часть не видевшим.

Действие фильма происходит спустя 10 лет после событий "Восстания". Вирус, нечаянно созданный героем Джеймса Франко, выкосил почти всё население человечества, и в живых по моим подсчетам осталось 14-15 миллионов человек (в начале фильма говорилось, что в живых остается 1 человек из 500). К тому времени примат Цезарь стал заматеревшим вожаком обезьяньего племени - суровым воином и заботливым отцом семейства. Размеренную жизнь нарушила небольшая группа людей, приблизившаяся слишком близко к обезьяньему "царству", чем очень удивили Цезаря, который полагал, что все люди сгинули. Эта встреча положит начало потере той стабильности и спокойствия, над которыми Цезарь так долго трудился. Среди людей и среди обезьян найдутся те, кому такое соседство совсем не по душе. Своим поведение и поступками они будут разрушать зыбкое равновесие, руководствуясь давними обидами, как "правая рука" Цезаря Коба, или надеждами на возрождение человеческой расы, как предводитель людей в исполнении Гари Олдмана, который в прошлом потерял близких из-за вируса. И как бы ни старались Цезарь со стороны обезьян и главный герой сиквела Малкольм со стороны людей предотвратить конфликт и сохранить мир, кровопролития будет не избежать.

Должен отдать должное Мэтту Ривзу и сценаристам. Т.к. по сюжету прошло 10 лет, а героя Джеймса Франко в фильме нет (о его судьбе в фильме ни слова, но я подозреваю, что он погиб), создателям надо было позаботиться о том, чтобы зрителям прижились новые персонажи (Малкольм, его семья, персонаж Олдмана Дрейфус) и вспомнились старые (сам Цезарь, Коба, Ракета, орангутанг Морис). События фильма развиваются очень неторопливо, шаг за шагом знакомя нас с героями и их жизнью. Я бы сравнил развитие сюжета со снежным комом, только медленным. С каждой минутой повествование становится всё напряженнее, постепенно подходя к финальному столкновению. Поэтому любители экшена могут остаться недовольны. Нужно понимать, что это фильм не из того рязряда. Но последняя треть - время, когда фильм взорвется действием. Очень зрелищным и захватывающим действием. Коба, с неистовым ревом прорывающийся сквозь огонь на коне, вооруженный двумя пулеметами - эта сцена вам запомнится, как и вся сцена штурма людской крепости обезьянами.

Техническая сторона фильма умопомрачительная - Weta Digital вновь показали свое высочайшее мастерство. Глядя на морды обезьян в них сразу же угадывались лица, играющих их актеров. А высокий технологический уровень позволяет сполна насладиться их игрой - передача мимики, эмоций очень впечатляет. Тут огромная заслуга актеров, скрывающихся за графикой: Энди Серкис, Тоби Кеббелл - эти два актера показали настоящее мастерство актерской игры.

Как поклонника первой части меня тронула сцена, когда Цезарь в своем старом доме находит камеру с записью, где Франко учит маленького Цезаря языку жестов. По сути эта единственная отсылка к оригиналу, но она полностью передает грусть Цезаря по своему другу.

Про социальный подтекст можно сказать многое. Чем-то фильм напоминает "Район №9", только у обезьян статус и мощь куда выше, чем у пришельцев. Два племени, которые хотят спокойной жизни и процветания для себя, стремящиеся к миру, но не способные к жизни бок о бок из-за множества неприятных факторов: недоверие друг к другу, ненависть, непохожесть внешняя и схожесть внутренняя - и людей, и обезьян одолевают одни и те же эмоции и сомнения. Из-за своей глупости и упрямства эти два народа совершили столько непоправимых ошибок, что при всем желании и усилиях возможность мира и дружбы утеряны навсегда. Этот трагизм передан очень ярко и трогательно.

Итог: очень сильный и эмоциональный фильм с хорошим сценарием, мощной актерской игрой и узнаваемой музыкой Майкла Джаккино. Приход Мэтта Ривза на смену Руперту Уайатту оказался очень удачным. И я рад, что он встанет у руля триквела, где нас ждут еще более эпические события. Крайне настоятельно рекомендую к просмотру.

Учитывая, что в этом году мне так же сильно понравились только "Дни минувшего будущего", где я закрыл глаза на кучу ляпов и нестыковок из большой любви к франчайзу, и "Грань будущего", который объективно был слегка подпорчен концовкой, я пока что назову "Планету обезьян" лучшим фильмом года на данный момент.

Малефисента

26.05.2014 23:44:26
Оценка: 3
Вот как бывает, когда не ждешь от фильма ничего, а точнее ничего хорошего, а в итоге выходишь из зала с хорошим настроением. По трейлерам можно догадаться, что это фильм в стиле "Алисы" и "Оза". Визуально "Малифисента" этим фильмам родная сестра. А по содержанию... Неожиданно неплохо. Это сказка. Настолько добрая и милая, что у зрителя может случиться перебор по ми-ми-мишности. С постеров фильма на нас смотрит бледное вампирообразное рогатое существо с внешностью Анджелины Джоли. А трейлеры обещали какие-то жуткие злодейства этой облаченной в черное ведьмы. А на деле персонаж Джоли самый человечный и положительный персонаж фильма. Добрая и наивная хранительница болотного царства, обманутая коварными людьми, разочарованная и раздавленная, решит отомстить за причиненные страдания. Но не из-за злодейской сущности, а по самым простым причинам - заставить страдать тех, кто принес ей столько боли.

Думаю, объяснять не придется, что от сюжета диснеевской "Спящей красавицы" остались рожки да ножки. Малефисента - не злобная ведьма, а добрая фея, обиженная на людей. И Авроре она смерти не желает, а даже станет её незримым ангелом-хранителем. Фильм наполнен множеством добрых и трогательных сцен с участием Малефисенты и Авроры. Сам фильм настолько добродушный (несмотря на батальные сцены), что годится для просмотра самым маленьким зрителям. Картинка сочная и красочная, музыка душевная, в лучших традициях Диснея. Сюжет только слегка хромает. Возможно, сказывается короткая продолжительность и неопытность режиссера-дебютанта. Малефисента, заколдовав принцессу, почти весь оставшийся хронометраж вместе со своим подручным вороном будет следить за жизнью Авроры и трех неуклюжих фей-нянек. Её ненависть к принцессе ограничится мелкими хулиганскими шалостями, и со временем она то ли от скуки, то ли просто по доброте душевной (а фильм нам показывает, что Малефисента совсем не злодейка) начинает о ней заботиться. Переход от ненависти к симпатии очень быстр и занимает несколько минут. Сам фильм короткий и немного примитивный, события фрагментарны: Маленькая Малифисента, оп! уже взрослая, оп! она злая, оп! Аврора растет. Содержание картины своей дурашливостью и добротой больше подошло бы для мультфильма. Фильм очень стремительный, но расположить к себе успевает, т.к кино не напрягает и просто развлекает. Помогают этому хорошие актеры: героиня Джоли вызывает сочувствие и симпатию, Эль Фаннинг - мила и беззаботна, Шарлто Копли примерил на себя очередной образ неоднозначного злодея.

Фильм красивый, живой, очень добрый и милый, местами трогательный. Он умиляет, несколько раз заставляет улыбнуться и даже засмеяться. Не хочется даже его обзывать "слишком детским", но по сути так и есть. Лицам мужского пола фильм смотреть особо незачем. Но сходить с девушкой или сводить детей, маленьких братьев и сестер - лучше не придумаешь. Красочность (плюс качественное 3D) и короткий хронометраж не дадут заскучать. В общем, абсолютный Дисней во всех проявлениях.

P.S. Смотрел фильм в IMAX 3D, за что большое спасибо Filmz.ru и лично Александру. Должен сказать, что изображение отменное. Графика сочная и красивая, 3D качественное. Видны вложенные 200 миллионов.

2 ствола

07.09.2013 19:33:28
Оценка: 4
Искрометный боевик в лучших традициях бадди-муви 80-х и 90-х годов. Два харизматичных и не похожих друг на друга героя и переделка, в который они попали. Фильм очень порадовал меня своей легкой и энергичной атмосферой. Полным полно юморных диалогов и перебранок между героями. На химии двух главных героев и держится весь фильм. Вашингтон и Уолберг составили удачный дуэт. А злодеев набралась троица: Билл Пэкстон чертовски убедительно сыграл беспощадного продажного ЦРУшника, Джеймс Марсден (очень непривычный в роли злодея) сыграл продажного военного и третий злодей - мексиканский наркобарон, который мочится на свои руки перед тем, как начать пытать главных героев. На эту тему герой Уолберга выдаст неплохие лулзы.

Экшн и перестрелки присутствуют, но они мимолетны и незначительны. Тут фильм не изобретает велосипед. Костяк фильма - именно диалоги. Они не подкачали. В общем, не блестящий, но приятный старомодный боевик, который приятно смотреть.

Эд Вуд

04.08.2013 18:11:00
Оценка: 4
Черно-белый, местами скучноватый, предсказуемо провалившийся в прокате. Джонни Депп умудрился пофриковать даже в нефантастическом фильме. Полфильма ходит в женской одежде. В центре повествования дружба "Худшего режиссера всех времен" Эда Вуда и легендарного Белы Лугоши. Лугоши, годы популярности и славы которого давно прошли, живет в нищете, а Эду Вуду, преданному фанату актера, которому однажды довелось подвести Белу до дома, такая ситуация не понравилась. И он, не имея никакого опыта в режиссуре, сумеет добиться того, чтобы ему доверили режиссуру малобюджетной картины, обещая студийным боссам, что в ней сыграет сам Лугоши. Снимать он будет с огромным энтузиазмом, но совершенно бездарно и халтурно. Его заплюют, засмеют, закидают помидорами. Но он будет и дальше гнуть свою линию и снимать фильмы, один хуже другого. А чувак всего лишь очень любил кино. И женскую одежду.

Невероятный Берт Уандерстоун

04.08.2013 18:07:19
Оценка: 3 Ожидание: 1
Неоябязательный, посредственный, банальный, но довольно забавный фильм. Это слабоватая комедия, но смешные моменты в фильме есть. Снят фильм неумело. Такие классные актеры, хороший сюжет, а вышла пустышка. Даже Джим Керри в фильме какой-то ненужный и бестолковый, хоть и пару раз отжег. В принципе, не жалею, что посмотрел, но задатки были, чтоб выжать что-то посмешнее.

Главная проблема фильма - главный герой. Нет, Карелл хорошо отыграл. А вот его персонаж - самовлюбленный ублюдок, которому сразу же желаешь смерти, ну или неудачи. И его эволюция в лучшую сторону показана слишком слабо и быстро. Бушеми, которому дали, наконец, объемную роль, отличный. А Джим Керри - движок этого фильма. Он старается, жестикулирует, кричит, измывается над собой, но без особого толку. Приколы с неморганием и удерживанием мочи были веселые. Но реплики у Джима ужасно скучные и банальные. Сценаристы с режиссером слажали конкретно. Такой материал профукали. Керри, видно, по дружбе с Кареллом снялся. А еще, он в отличной физической форме.

Но повторяю, смешные моменты в фильме есть. Особенно, финальная сцена. Это ж надо было так придумать.

Однажды на Диком Западе

04.08.2013 18:04:20
Оценка: 5
Наверное, самый крутой вестерн всех времен. Ну или делит трон с "На несколько долларов больше" и "Хороший, плохой, злой".

Леоне просто мастер нагнетать атмосферу. Во время решающей сцены (перестрелка, дуэль) ему больше нравилось смаковать момент перед перестрелкой, чем саму перестрелку. Медленные движения, хмурые лица, прищуренные глаза, очень крупные планы, когда видно каждую морщинку, гробовое молчание и музыка Эннио Морриконе. У зрителей оргазм. Маэстро сделал своё дело.

Повествование его вестернов всегда движется к такой развязке. Каждая история имеет конец. Конец в виде дуэли, когда один останется стоять, а другой повалится наземь. И невозможно упрекнуть Леоне в самопоторах, т.к. эти сцены, хоть и похожи, заставляют прилипнуть к экрану, боясь вздохнуть и моргнуть. Саундтрек, сопровождающий эти сцены, заставляет сердце биться быстрее. А какие ракурсы он выбирал! Эти движения камеры. Идеальный монтаж и операторская работа. Леоне воистину гениален.

Безжалостный бандит Фрэнк, в исполнении Генри Фонды, жестоко расправляется с мирным землевладельцем и его детьми, чтобы заполучить его участок. И сваливает вину на удалого разбойника Шайена, который такую клевету терпеть не захочет. Плюс, неожиданно появляется вдова убитого, которая с землей расставаться не собирается. И наконец, возникает загадочный немногословный человек с гармоникой, который не только хорошо играет, но и отлично стреляет. И у него свои счеты к Фрэнку.

Фонда сначала не хотел играть эту роль, т.к. она разрушала его крайне положительный образ в Голливуде, но Леоне удалось его уговорить, заманив его в проект сценой, когда зритель впервые видит его героя. Эту сцену можно посмотреть ниже. Сцена действительно восхитительная. Шикарное появление злодея.

Чарльз Бронсон в роли Человека с Гармоникой просто роскошен. Каждое свое появление предваряет жутковатой мелодией гармоники. Пронзительно глядит и многозначительно молчит.

Леоне достиг высочайшего уровня мастерства, сняв Долларовую трилогию. И имея за плечами такой опыт, выдал безупречный шедевр. Классика не только жанра "вестерн", но всего кинематографа.

P.S. Клинта Иствуда в фильме нет

Солярис

30.07.2013 16:36:06
Оценка: 3
Первая мысль, посетившая меня после просмотра - "What the fuck did i just watch?" Книгу я не читал, фильм Тарковского не смотрел. Поэтому сравнивать мне не с чем. Но этот фильм очень странный. Я не особо понял, что я видел. Клуни полетел на станцию на орбите странной планеты "Солярис", т.к экипаж не выходит нас связь. Прилетев, он видит, что команда не в себе. Да и самого его начнут преследовать галлюцинации.

В фильме не объяснятся, что за планета такая Солярис? Почему она мучает людей видениями? Как эти галлюцинации материализуются? Ни на один вопрос фильм не ответит. Полтора часа загадок.

Снято очень красиво, вид Соляриса завораживает, гипнотическая музыка Клиффа Мартинеса доставляет. На первый план вынесены отношения героя Клуни с его женой, а не загадка Соляриса. Не буду спойлерить, так что сказу, что герой Клуни - странный чувак, некоторые решения которого не поддаются логическому объяснению. Конечно, его можно понять, но настолько сильно уходить в намеренный самообман просто глупо. Да и сам фильм с логикой не дружит. Что, как, зачем всё это? Актеры играют отлично, особенно Джереми Дэвис, но фильму это не особо помогает.

Фильм, хоть и фантастический, но на 90 процентов это мелодрама. Мелодрама об ошибках, которые люди совершают, о попытках их исправить, о потерянной любви, про самообман. Но меня не особо проняло. А в концовку я вообще не въехал. Не понял ничего. Содерберг с большей охотой снимал [зад] Джорджа Клуни, чем заботился объяснением происходящего на экране. Не то, чтобы фильм прямо-таки плохой. Просто он непонятный, ниочемный и слишком короткий для такой истории. Провал был предсказуем.

Метро

19.03.2013 17:24:15
Оценка: 1
Идём на дно! ДНООО! ДНОООО! ДНОООООО!

Очень сильно удивившись невиданно высокому рейтингу для русского кинематографа на КП и куче положительных отзывов, я повелся и скачал этот русский блокбастер. Ну что ж. Как бы сказать помягче. Это что за гребаную хрень я посмотрел?! Я понимаю, что на безрыбье и рак - рыба, но "Метро" - рыба уж очень отстойная. После просмотра я был не только ошарашен, но и очень зол. Я не понимаю всеобщего помешательства.

Обычно, если я смотрю фильм, и он интересен, то ко всяким ляпам и недочетам я не придираюсь. Но тут идиотия вся так и лезла в глаза. Я не буду писать классический отзыв. Я просто перечислю плюсы и минусы. Будут небольшие СПОЙЛЕРЫ, но не особо много потеряете.

Сначала плюсы:
1. Хорошее техническое исполнение - графика, спецэффекты и т.д.
2. Местами хорошая, но не в меру пафосная, музыка

Минусы (ну не совсем минусы, а идиотские сцены фильма):
Имен героев я не помню (да мне и плевать), так что любовник будет Мажор, Ходченкова будет ТП, рогатый муж будет Пускепалис.

1. Мажор и ТП едут в машине. Мажор ведет машину где-то в центре Москвы на большой скорости, и ТП в это время елозит у Мажора между ног. Мажору нравится и он забывает о дороге и уходит в транс. Очнется он только, когда непостижимым образом окажется во дворе дома ТП. Похоже в состоянии сексуального возбуждения водительские способности у мужиков возрастают настолько, что следить за дорогой уже не нужно. Руки сами рулят куда надо.

2. ТП, придя на работу, разговаривает с подругой. Жалуется ей, в каком она ужасном положении. Муж у нее хороший, дочка классная, а вот трахаться ей нравится с Мажором. Эх, тяжелая бабская доля! Зрители в кинотеатрах наверняка ей таааак сочувствовали. Её подруга на всё это намекнула ей, что она ведет не вполне праведный образ жизни (ну намекнула на шлюховатость ТП). На что ТП разозлилась и сбросила вещи подруги с её рабочего стола. Пословица "Правда глаза колет" в действии.

3. Пускепалис собирается на машине отвезти дочку в школу. Его машина стоит на стоянке. Вдруг непонятный чувак из всех возможных мест для стоянки выбрал место прямо перед машиной пускепалиса и тупо перегородил ему дорогу, как настоящий ублюдок. На возражения Пускепалиса "Нам ехать надо" этот козел парировал "Через 2 минутки вернусь" и естественно больше не вернулся. Это бред какой-то. Никто не будет так делать. Никто не встанет перед тобой, когда ты уже выезжаешь. А если встанет, то отъедет, чтобы дать выехать. Идиотский надуманный момент, чтобы хоть как-то объяснить, почему Пускепалис с дочкой поедут в метро.

4. 40-летняя женщина-алкашня, убегая от мусоров, забежала в метро и на бегу запрыгнула на турникет. Какие у нас спортивные алкаши. Я сам в неплохой физической форме, но запрыгнуть на чертов турникет не смогу вообще никак. Похоже алкашка всю жизнь паркуром занималась или в сборной по прыжкам в высоту состояла. Хотя она обмолвилась, что была в молодости гандболисткой, но на сюжет это никак не влияет.

4. Сцена самой аварии. Снята она хорошо, но пропитана глупостью. Машинист поезда издалека заметил, что с потолка тоннеля течет вода и резко нажал на тормоза. И случилось вот что. Люди, ехавшие в поезде, стали летать по вагонам, размазываться по стенкам, натыкаться на поручни, как на копья, вылетать из окон. Один чувак умудрился пролететь по воздуху почти из одного конца вагона в другой. Будто поезд не просто затормозил, а врезался в бетонную стену на скорости 500 км/ч. Вишенкой на этом торте "визуальной феерии" является то, что поезд сошел с рельс. Просто сошел с рельс из-за резкого торможения. Просто, мать его, сошел с рельс. ПОЧЕМУ? Наверное, чтобы подбавить кровищи. Больше идей нет. К тому же, машинист мог просто замедлить ход.

5. Выжившие люди, которые ехали не в первом вагоне и поэтому не искупались в водице, такие грязные, будто они извалялись в угле. А ведь они просто упали.

6. Мажор попал в пробку, кое-как припарковал свою машину и поехал на метро и оказался в одном поезде (или даже в вагоне) с рогатым Пускепалисом. Ну такое сплошь и рядом случается. И всё для того чтобы создать Коооонфлиииикт! Уууу! Я таааак переживаю! Муж и любовник в одном вагоне! Вау!

7. ТП звонит мужу на мобильный и удивляется, что в метро не ловит связь. Хотя почти весь экшн второй половины фильма будет строиться на том, что выжившие будут стараться залезть повыше, т.к сеть не ловит.

8. Составу, который ехал за разбившимся поездом, прикажут вернутся обратно. Машинисты остановят поезд, выйдут из него и будут переходить в другой конец состава. Пассажиры удивляются и бормочут "Почему поезд встал прямо в тоннеле?". Ой, какой нонсенс! Поезд остановился в тоннеле. Потом они заметили машинистов, переходящих в другой конец и начали паниковать. Они просто идут! К чему паника? Люди начали кричать, толкаться. А одна женщина с криками "Выпустите меня отсюда!" упала в обморок.

9. Выжившие из первого поезда выбрались из вагонов и пошли по путям до ближайшей станции по колено в воде. В это время второй поезд с вопящими непонятно из-за чего людьми медленно едет в обратную сторону. В это же время диспетчеры ждут, когда 2-й поезд доедет до станции, чтобы отключить контактный рельс, т.к. они беспокоятся, что если вода попадет на этот самый рельс, то пассажиров первого поезда убьет током. Под напряженную музыку нам показывают, что воде до контактного рельса остались считанные сантиметры. А люди бегут по воде, бултыхаются и вспенивают воду так, что он давно бы уже попала на контакты. Один кадр - люди бегут и бултыхаются, второй кадр - показывают как почти не колышущаяся вода медленно поднимается к контактам .

10. 2-му поезду до платформы осталось метров 10, а диспетчеры не отключили ток. Вода дошла до контактов и часть пассажиров 1-го поезда убило током. Можно было отключить рельсу пораньше. Спасли бы людей от смерти, а пассажиры второго вагона немного прошлись бы до платформы.

11. Выжившие пассажиры 1-го поезда добрались до станции. Они были такие чумазые и мокрые, что перепугали людей на платформе настолько, что на станции началась паника и вследствие страшная давка.

12. Спасатели выносят трупы из метро и бросают их прямо на улице на виду у всех, даже не прикрывая их брезентами или чем там мертвых прикрывают, чтобы на них не глазели. Камера удаляется вверх, и мы видим как возле входа в метро валяются трупы. Это чтобы показать всю серьезность ситуации!

13. ТП узнала об аварии и на машине поехала к злополучной станции. Как самая умная гонит по встречке и в лобовую врезается в шестерку нерусского чувака. Кавказец естественно недоволен. Ему разбили машину, хоть он не виноват. Он говорит ей "Что же ты делаешь? Новую машину разбила". А она в ответ "Мудак!" и пошла дальше пешком. Ну кто же он еще, как не мудак. Ехал по своей полосе, никому не мешал, ничего не нарушал. А кавказцем его сделали, наверное, в угоду всякому быдлу, которое точно бы этому порадовалось со словами "Так ему, чурке, и надо!".

14. Мы ведь не забыли, что тоннель заливает водой и у героев есть опасность утонуть. Ну так вот. Создатели наверняка решили, что экшена маловато и добавили следующее. 1-й поезд попавший в аварию, накренившийся, прижавшийся к стенке тоннеля, и почти что вставший намертво, покатился. Просто покатился. И не надо говорить, что его вода подтолкнула. После такой аварии этот поезд не мог поехать.

15. Главные герои в лице Пускепалиса, его дочки, Мажора, Жирного кабана, Алкашки и молодой влюбленной парочки, знакомой около часа, отстали от основной группы и медленно бредут к станции, попутно рассказывая до зевоты скучные и никому не интересные истории из жизни, которые типа должны раскрыть их характеры, чтобы мы могли им сопереживать. А сопереживать там можно лишь Пускепалису, который хоть и пассивен донельзя, ничего гадского не делал, и парню с девушкой. А вот почему я должен сопереживать самовлюбленному козлу Мажору, алкашне и толстому, трусливому, вечно ноющему недоумку, не понятно.
Ну так вот. Они отстали, а самоходный поезд стал их догонять. Они убегают и находят дыру в стене и залезают в него все, кроме Жирдяя. Он со словами "Вы не правы! Нужно бежать туда!" (То есть по путям, в ту же сторону, что и стремительно несущийся поезд, вместо того, чтобы лезть за всеми). Короче, поезд его задавил. И это была одна из самых наитупейших смертей в истории кинематографа.

16. Остальные герои пошли по этому лазу и стали ходить по каким-то катакомбам, вместо того чтобы вылезти и пойти дальше по путям.

17. Нашли какую-то шахту с толстой железной дверью и пошли по ней, оставив дверь открытой. Из-за этого вода стала заливать этот бункер.

18. Мажор сумел дозвониться до ТП с телефона Пускепалиса. ТП, вместо того чтобы нормально выслушать Мажора, стала биться в истерике и кричать "Почему звонишь ты, а не муж?!" и не дала нормально мажору сказать.

19. Для увеличения драматизма молодую девушку создатели сделали астматичкой. У нее случился приступ и она воспользовалась ингалятором. И приступ прошел. Но она, как последняя тупица, умудрилась промахнуться мимо сумки, висящей на плече, уронила ингалятор в воду и не заметила этого. Потом случился новый приступ. А ингалятора-то нет! Дальше минут десять будет сцена, в которой "типа её парень" плавает под водой и ищет ингалятор. А еще он фонарь потеряет и будет плавать в темноте. А спасут его, с помощью факела из лака для волос из той самой чертовой сумки. А всё из-за тупейшей сцены потери ингалятора.

20. Бессмертная псина, которую герои потеряли в середине фильма, а она сама их в конце нашла. Хотя это еще в "Дневном свете" было.

В итоге скажу, "Метро" - это фильм переполненный непробиваемой тупостью почти в каждом кадре. Фильм, снятый людьми, которые на метро, похоже, не ездили никогда. Фильм, где почти каждый персонаж - ублюдок и моральный урод, которому невозможно сопереживать. Фильм, где многие сюжетные ходы украдены из отличного фильма "Дневной свет". Фильм, который стыдно сравнивать с великим "Экипажем" Митты и тем же "Дневным светом". В "Дневном свете" герои вели себя более-менее естественно, паниковали, злились, плакали. В ответственные моменты они сплотились и помогали друг другу, как могли. У каждого была маленькая история, которая помогала их хоть немного понять. Я им сопереживал и некоторых мне было жаль до слёз. Ничем таким "Метро" похвастаться не может.

Плохой фильм, очень плохой. А ведь пипл схавал. А я, дурак, надеялся, черт подери. Теперь всё. Я навсегда зарекся верить рейтингам русского кино. В русском кинематографе я разочаровался окончательно и безповоротно. Это финиш. Это дно.

2/10

Я, Алекс Кросс

19.10.2012 21:27:43
Оценка: 3
Посмотрел фильм без всякой предвзятости к Тайлеру Перри. Фильм слабый. И критики с Rotten Tomatoes со мной согласны. Там у фильма рейтинг 9%. Просто кошмарный.

Из плюсов, ТОЛЬКО перформанс Мэттью Фокса. Высушенный, жилистый, похож на борзую. При просмотре не раз возникали мысли, что ему надо играть Хитмена. За его героем невероятно интересно наблюдать. Жестокий, расчетливый, умный психопат.

Из минусов, Тайлер Перри ужасен. Его игра не выдерживает никакой критики. Жена говорит, что у них будет ребенок, а он толком улыбнуться не может. В семье случается трагедия,
Спойлер! в жену стреляют, и она умирает у него на руках,
а он не может нормальную эмоцию родить. Пыжится, а мне не особо верится, что он страдает. Сцене, когда Перри произносит успокаивающую речь своей дочке - верх клишированности.

Между напарниками Перри и Эдвардом Бернсом нет никакой химии. Типа они друзья с детства, в любви друг другу признаются, байки травят, как дрались в школьные годы, а вид такой, что по бумажке зачитывают.

Финальная драка снята ужасно. Оператор просто заслуживает быть подвешенным вниз ногами и избитым палками. За такое надо руки отрывать. Те, кому не нравится эпилептическая камера в Борне, знайте, операторская работа в этом фильме даст фору всем фильмам, снятым трясущейся камерой. Я понимаю, что так режиссёр хотел скрыть то, что тучный Перри не в состоянии побить спецназовца. Но благодаря чудесам операторской трясучки Перри дерется с ним наравне, и даже лучше. И это выглядит так неправдоподобно, что вызывает смех.

Но всё же не скажу, что фильм беспросветно плох. Его однозначно не скучно смотреть, пара неплохих сцен, второплановые роли Жана Рено и Джона МакГинли (Кокси). Но надо признать, что Роб Коэн режиссер так себе. Абсолютно прямолинейный дубовый ремесленник.

Соломенные псы

15.11.2011 19:08:52
Оценка: 5
У всех есть предел

Таков слоган фильма. И, как, черт возьми, он прав. Иногда человека, который, на первый взгляд, не представляет никакой угрозы, да и вообще Божий одуванчик, можно довести до края, когда он сорвётся. Чтобы увидеть то, как срывается наш герой, в исполнении хорошего, любимого мной актера, да и просто красавчика Джеймса Марсдена, придётся подождать последних 15-ти минут фильма. Всё остальное время режиссер отлично знакомит нас с персонажами, устроив полную экскурсию по городу и показав не самых дружелюбно настроенных к городским гостям, ломающим привычный образ жизни. Благо, жена героя родом из этих мест, и все ей рады, т.к она единственная выбилась в люди, став актрисой, а то плевали бы они прямо бедолаге Марсдену в лицо.

Джеймс Марсден играет голливудского сценариста Дэвида Самнера, который приезжает из шумного и суетливого Лос-Анжелеса на родину своей жены, в маленький городок, расположенный в южном штате Миссисипи, чтобы в тишине и покое закончить сценарий-долгострой про подвиг Советских солдат в битве за Сталинград. Там неожиданно узнаёт, что первый парень на деревне и по совместительству, предводитель местного быдла Чарли в исполнении Александра Скасгарда, звезды вампирского сериала "Настоящая кровь", был в школьные годы парнем его супруги, и, к тому же, интерес к ней, в основном "физиологический", не утерял, чего особенно не скрывает, то и дело в присутствии мужа, называя её "Эй, детка".

Ко всему прочему, Чарли с братками подрядился починить обветшалый и потрёпанный ураганом не то амбар, не то сарай и начал действовать на нервы главному герою, мешая спать и работать, работая слишком шумно, и всё под громкую рок-музыку. А дружки его бесцеремонно ходят по дому и роются в холодильнике, распивая чужое пиво. А Дэвид в шоке, но, вроде вроде бы не против, если бы они делали это, предварительно спросив разрешения. Да и вообще он не в восторге от того, как живут в этом захолустном городке, куда его вытащила любимая жена. Драки и пьяные дебоши в баре, бесцеремонность и наглость местных.

Что же дело до супруги главного героя, то её партию исполнила одна из худших актрис современности Кейт Босворт, героиня которой, вроде бы родом из этих мест, а ведёт себя, как не знаю кто. Успокаивает мужа, шокированного местной бытностью, и сама же удивляется их поведению, ходит почти что голая - вечные ультра-миниюбки и платья, агрессивно откровенные наряды, которые то и дело просвечивают, выставляя всё напоказ, заставляя реднеков пускать слюни и присвистывать. В дополнение ко всему, везде щеголяет без лифчика (не покидало ощущение, что она тупо не знала о существовании такового). Будет потом жаловаться мужу: "Почему они меня пожирают глазами? Сделай что-нибудь!" На что он ей отвечает: "А не ходи раздетая, не будут." На такой ответ эта бестолочь обиделась и пошла наверх, тайком от супруга, к окну, выходящему на амбар с работягами-деревенщинами, чтобы показать сиськи. Увидев сие представление, Чарли взбаламутился, в голову ударило одно всем известное вещество, и он решил перейти к решительным действиям.

Медленно, но верно начали вызревать конфликты. Ожесточённая битва Чарли и Дэвида "Кто громче включит музыку", споры про религию, где Чарли упорно считал, что советским солдатам победить фашистов помог Господь, на что Дэвид ответил: "Как Бог помогал нации атеистов?", потом Чарли приглашает своего соперника на незаконную охоту на оленя, чего Дэвид конечно же не знал, по-мужски бросит его в лесу в одиночестве и с дружками поедет в дом к скучающей в одиночестве жене, чтобы это самое одиночество приятно скрасить.

Всё это проходит медленно, вяло и немного скучно, но, когда конфликт достиг апогея и перерос в ожесточённое противостояние, которое случилось из-за умственно отсталого Джереми, в исполнении знакомого многим Доминика Пурселла, фильм срывается с катушек. И я начал чувствовать огромное напряжение и мурашки по спине.

Чарли со своей оравой начали осаждать дом, но не для поговорить, а для расправы. Тут пафосный рохля-мажор из Гарварда показывает зубки. Не считая пушек, в ход идёт автоматический молоток, кипящее масло, кочерга, а гвоздём программы выступит медвежий капкан. Будет стрельба, вопли, крики, жесткость и кровь. Дэвид будет убивать. И делать это будет с безудержной яростью и страхом в глазах. Сам не веря в то, что делает, он будет биться за свой дом, свою честь и свою дуру-жену. Всё это снято так смачно, так энергично и под такой классный саундтрек, что мягкое кресло кинотеатра превращается в электрический стул.

Какой в этом всём смысл не знаю. Выходит в том, что бабы - дуры. И надо носить лифчик и не светить грудью перед озабоченными деревенщинами. Да и не суть. Это напряженный триллер с отличными мужскими партиями и плохой женской, и, просмотр фильма противопоказан фанатам Пекинпы и ненавистникам римейков. Не причисляете себя к таковым? Тогда приятного просмотра.

А я поставлю пять.

Исходный код

07.09.2011 19:57:30
Оценка: 5
Чикаго. Утро понедельника. Начало рабочей недели. Обычный день, ничем не отличающийся от других. Все люди спешат по своим делам. Ничего не предвещает беды. Но вдруг город сотрясает ужасный взрыв. Это взорван пассажирский поезд. Сотни погибших.

Авиабаза ВВС США Неллис. Группа военных ученых создала технологию под названием «Исходный код» и внедрила в неё нашего героя, капитана Колтера Стивенса, чтобы он нашел террориста, который уже готовит более масштабное злодейство, способное унести жизни миллионов людей. Известно только, что он — один из пассажиров взорванного поезда, и на всё про всё лишь 8 минут. Бедняге придётся переживать мучительную смерть снова и снова, пока преступник не будет найден.

Дункан Джонс, сын легендарного музыканта Дэвида Боуи, не пошёл по стопам своего именитого отца, а выбрал другую стезю — стал кинорежиссером. Первым проектом был «Луна 2112», малобюджетный независимый фильм, обласканный критиками. Теперь перед Джонсом стояла трудная задача — доказать, что первый успех не был случайностью.

Рад признать, что с задачей он справился. Ибо фильм у него удался. Эта картина — эдакая смесь «Дня Сурка», «Дежа Вю», «Точки обстрела» и, как многие, я думаю, поняли по трейлеру, сериала «Квантовый скачок» (ведь герой Джилленхала весь фильм совершает подвиги в теле другого человека, школьного учителя). И смесь эта, я уверяю, просто взрывная! Джонс взял всё лучшее, что было в этих фильмах и создал отличный фантастический триллер. Картина ни на минуту не сбавляет темп, с каждой секундой нагнетая атмосферу, не без помощи отличной музыки, которую написал Крис П. Бэйкон (до этого сочинявший саунды лишь к второсортным мультфильмам). Все полтора часа, что длятся фильм, я сидел, как на иголках, наблюдая за приключениями бравого солдата.

Джейк Джилленхал в этой роли просто купается. Будто она писалась под него. Молодой офицер, хороший солдат и друг, патриот своей страны. Волей случая (не самого счастливого) оказывается втянутым в опасное мероприятие, и ему нужно сделать всё, от него зависящее, чтобы найти убийцу и спасти невинных людей. Свой игрой он заставляет полюбить его героя и сопереживать ему.

Роли Мишель Монаган, Веры Фармиги и Джеффри Райта не очень значительны, т. к. Монаган заложница своей роли — девушки, погибшей при взрыве, и её игра ограничена 8-ю минутами, которые раз за разом переживает главный герой. А Фармига и Райт — зрители, которые управляют программой и наблюдают за всем со стороны. Я не принижаю их достоинств, просто это театр одного актера, Джейка. Всё строится вокруг него, и он тянет на себе весь фильм. Его талант, харизма и приятная внешность делают своё дело.

В фильму присутствуют неожиданные сценарные ходы (а я обожаю фильмы с ингригой и неожиданными концовками), главный из которых производит сильное неизгладимое впечатление. Весь фильм вы будете гадать над сюжетным головоломками. Говорю вам, синопсис картины вам не всё рассказал.

Восстание планеты обезьян

07.09.2011 19:55:41
Оценка: 5
Должен предупредить всех, кто ждет от фильма тотального восстания и захвата планеты обезьянами. Этого не будет. Я сам был немного удивлен, но похоже создатели, которые назвали фильм «Rise of the Planet of the Apes» и позиционировали фильм, как обезьяны захватывают власть решили зрителей немного обмануть. Об этом я расскажу позднее.

Я немного не понимаю рекламной кампании фильма. Несуразные постеры и трейлеры, где показывают весь фильм. Но, что есть, то есть. Похоже создатели делают ставку на узнаваемость франчайза.

Фильм начинается с ловли шимпанзе где-то в джунглях. Ну вот, поймали одну самку и привезли в лабораторию, тестировать на ней революционный препарат для восстановления пораженных клеток головного мозга, чтобы можно было лечить людей с болезнью Альцгеймера (таких, как отец героя Джеймса Франко). Дали ей препарат, и у обезьяны невероятно повысился интеллект. А эта шимпанзиха, оказывается была беременна, и родила она малыша, у которого этот препарат, так сказать в генах. Но из-за одного инцидента проект заморозили, а от обезьян избавились. А Франко, чтобы спасти уникального детеныша от гибели, забрал его к себе.

И вот Цезарь (так его назвал папа героя Франко) с годами превращался из озорного шимпанзенка в сильного и невероятно умного зверя, единственного в своем роде, умеющего общаться жестами, рисовать, читать, даже играть в шахматы, и которого из-за своей развитости начали мучить сомнения: кто он, где его мама, почему по улице его водят с поводком на шее, как какую-то собаку.

Однажды, встав на защиту больного отца Франко (у которого случился очередной провал, и он случайно повредил машину соседа, очень этим недовольного), Цезарь поддался ярости и звериному инстинкту и напал на соседа, за что Франко придется сдать его в питомник для приматов. Так Цезарь впервые почувствует вкус предательства.

На новом месте ему придутся привыкать к одиноким ночам в маленькой клетке, недружелюбным собратьям и, главное, к издевательствам ужасно злого и жестокого работника питомника в исполнении Тома Фелтона, Драко Малфоя в отставке.

Понемногу освоившись и, благодаря своему недюжинному интеллекту (который только увеличивается на протяжении всего фильма, где почти к концу получит невероятное развитие (поймет тот кто смотрел), став главарем оравы обезьян, он начал разрабатывать план побега. Тут то и вся загвоздка. Простите, если разочарую, но план побега не для порабощения жестокого рода людского, а для обретения свободы и жизни в роскошном заповеднике, где растут высоченные секвойи. Фильм скорее похож на «Могучий Джо Янг» про обезьяну, вырванную из привычной среды обитания, привезенную в неизвестный мир и пытающуюся найти свой дом.

Должен признать, что Руперту Уайатту, режиссеру с маленьким опытом, удалось так сбалансировать фильм так, чтобы его было нескучно смотреть. А фильм, уверяю, смотрится очень легко и, повторюсь, не скучно, а кое-где фильм даже душевный. Так как экшн начинается практически в самом конце фильма, у режиссера было много времени для раскрытия персонажей Франко, Джона Литгоу и, конечно же, Энди Серкиса, блистательно исполнившего роль шимпанзе Цезаря. Что же до Фриды Пинто, то её героиня малозначимая для сюжета. Она просто девушка Джеймса, но экранного времени у нее достаточно, чтобы назвать её роль одной из ведущих.

В Литгоу я не сомневался и до просмотра, ибо актер он блистательный. А вот Джеймс Франко какой-то стандартный. Может это роль такая. Он молодой ученый, пытается излечить своего отца от страшной болезни. По сути, он простой парень, и его характер многогранным не назовешь. Ну хотя чего придираться, это же блокбастер, требовать игры, достойной Оскара не стоит.

Хоть Джеймс Франко и главная звезда фильма, но главный персонаж, на котором держится весь фильм — это Цезарь. Хвала Энди Серкису, мастеру-исполнителю компьютерных персонажей. Это он был Голлумом и Кинг-Конгом в Джексоновских титанах «Властелин колец» и «Кинг-Конг». Он без слов, на одних жестах и мимике передал столько эмоций и переживаний, что не симпатизировать обезьяне-бунтарю невозможно.

Что же до компьютерной графики, то она отличная. Было много сомнений и претензий со стороны киноманов, но в кино графика у меня нареканий не вызвала. По-моему, она на высоком уровне. Конечно, при просмотре фильма, сразу понятно, что это графика, но она хорошая. Студия Питера Джексона Weta Digital справилась на пятерку, особенно при небольшом для летнего блокбастера бюджете в 90 миллиновов долларов.

Отдельное спасибо композитору Патрику Дойлу, написавшему восхитительную, красивую музыку и Оскароносному оператору Эндрю Лесни, который сработал очень виртуозно.

Блокбастерное лето 2011-го года выдалось не самым богатым на хорошие фильмы, я назову фильм «Восстание планеты обезьян» одним из лучших в этом году. Это не шедевр, и на миллиарды сборов не претендует, но это кино — хорошее, добротное, нескучное времяпровождение, которое очень старается, чтобы зритель вышел из кинотеатра с хорошим настроением.

Filmz.ru / настоящее кино / все рубрики