Пожалуйста, авторизуйтесь.

Выполнение данного действия требует авторизации на сайте.

   Регистрация | Забыли пароль?

×
Мобильная версия сайта. Перейти на полную версию

Читательские рецензии | Всего: 676

постер фильма Балерина

Балерина

30.01.2017 16:56:25 | Leshiy133
Оценка: 4
В прокате прелестный мультик "Балерина" с элементами танцевального мюзикла от франко-канадского тандема Эрика Саммера и Эрика Уорина. В оригинале главные роли озвучивают Элли Фаннинг и Дэйн ДеХаан, у нас, правда, мультфильм выходит, конечно же, в дубляже, но это отнюдь не повод его пропускать. Яркая, добрая и насыщенная история прекрасно подходит для семейного просмотра и заряда позитивным настроением.

…А в душе я танцую!

Франко-канадский яркий мультфильм «Балерина» порадует красивой анимацией, классической музыкой и очень доброй историей о том, как надо стремиться к своей мечте и заниматься любимым делом. В оригинале так ещё и с голосами Элли Фаннинг и Дэйна ДеХаана, но у нас, естественно, идёт в дубляже.

Казалось бы на первый взгляд довольно простая история. Сиротка, желающая танцевать, уйма препятствий через которые приходится нередко проходить за счёт лжи и обмана, ряд колоритных, но уж очень шаблонных злодеев и конкуренток, а поверхностная суть сводится к банальному «никогда не сдавайся». Но мультик оказывается всё же глубже, чем представляется по началу.

Любопытно ещё и то, как здорово центральный сюжет дополняет побочная линия про мальчика-изобретателя, причём можно провести немало параллелей между этой парочкой, жаль лишь, что прямо на постер фильма вынесен главный сюжетный ход с летательным аппаратом, ведь до него у мальчишки попросту ничего толком не получается.

Больше всего в этом мультфильме трогает преображение героев второго плана, особенно трансформация рядя отрицательных персонажей в положительных, когда внезапно оказывается, что у них тоже есть сердце и разум, и под холодной суровой обёрткой теплится всё-таки и внутренняя теплота и чувство справедливости.

Именно благодаря таким тонким нюансам, выводящим многих героев за привычные шаблоны, эта история и трогает сердца зрителей. Не смотря на тематику балета мультик не назовёшь откровенно «только для девочек», он очень динамичный, местами прямо-таки надрывно-эмоциональный, но сам по себе трогательный и яркий, полный приключений, опасностей и интересных сюжетных ходов.

Проблемы сыпятся на главную героиню, словно на Золушку. При том, что к концу просмотра мультик иначе, как душевным, всё-таки не назовёшь, на протяжении просмотра сердце будет покалывать от творящихся с героиней несправедливых вещей, злого нрава жестоких отрицательных героев, и уймы трудностей, через которые юная сиротка должна будет пробраться к своей мечте. Словно повторяя про себя - …а в душе я танцую, - она способна даже какую-нибудь уборку превратить в грациозное шоу.

Что ещё интересно, мультфильм куда больше о дружбе и дружеских отношениях, в нём нет любовной истории и какой-либо романтики, кроме её переносного смысла – в плане балета, музыки, осуществления красивой мечты. И именно в том, что мультфильм уверенно движется вперёд без розовых соплей и поцелуйчиков, пожалуй, одна из его существенных особенностей. Впрочем, ряду зрителей именно этого может в нём и не хватить.

Картина играет на другом поле чувств, затрагивая своей искренностью струны души, пытаясь в весьма не новом сюжете обыграть всяческие любопытные фишки, добавляя в сюжет и строительство Статуи Свободы для Нью-Йорка, и впечатляя головокружительными ракурсами во время своих самых эффектных и драйвовых эпизодов.

Ещё хочется отметить, что мультик снят тандемом студий, отнюдь не специализирующихся на анимации, а ведь у них всё получилось – приятные герои, детально проработанный мир, а дуэт двух Эриков - Эрика Саммера и Эрика Уорина во многих сценах типа танца на крыше или эпизода с колокольчиком проделали невероятно выразительную работу, чтобы этот мультфильм визуально впечатлял и запоминался.

При общей предсказуемости истории, здесь есть чему поучиться и о чём призадуматься. Мультфильм то отнюдь не о балете, и даже не о стремлении к своей мечте, во что бы то ни стало. Вся его суть кроется в финальном вопросе «Почему ты танцуешь?». И то, как по-разному отвечают на него две девочки-соперницы, наконец, находящие взаимопонимание, и есть его главная идея. Заниматься по жизни надо любимым делом. Тем, к чему лежит душа, чем ты живёшь, в чём вся твоя жизнь и вся твоя суть. А не тем, чем тебя «мама заставила». Так-то.

8 музыкальных шкатулок из 10
постер фильма Три Икса: Мировое господство

Три Икса: Мировое господство

28.01.2017 04:10:00 | Leshiy133
Оценка: 4
В прокате долгожданная третья часть "Трёх Иксов" с возвращением легендарного персонажа Вина Дизеля, на этот раз из-под режиссёрского мастера Ди Джея Карузо. Насыщенный трюками экшен "Три Икса 3: Мировое Господство" удачно реанимирует франчайз спустя столько лет, неплохо заигрывает с жанром и определённо запомнится персонажами Донни Йена и Нины Добрев.

Иногда они возвращаются

Ксандер Кейдж вернулся, во что многие даже не верили, ведь прошло столько лет с момента выхода культовой и абсолютно-шедевральной первой части. Некоторые уже сочли, что возвращение это было зря и лучше бы Дизель не тревожил нынче этот свой старый образ, что сиквелы должны выходить вовремя, что фильм просто лёгкая пустышка перед очередным крупным «Форсажем» и всё такое прочее, однако надо отдать должное Ди Джей Карузо постарался на славу, сделав пусть и не столь же удачное, но всё-таки хорошее продолжение. Долгожданное и увлекательное, полное головокружительных трюков и Вина Дизеля в шубе.

Постановщик шикарного триллера «Забирая жизни» и молодёжного экшена «Я – Четвёртый» из «Трёх Иксов» выжал всё возможное, чтобы тот смотрелся модно и не бил в глаза архаичностью, при этом возвращая в дело именно тот самый персонаж Дизеля, который полюбился зрителям в первой картине. Как говорится, иногда они возвращаются - значит, это кому-нибудь нужно.

К сожалению, времена меняются. Вместо взрывного драйва Rammstein кругом звучит мерзкий рэп и хип-хоп, вместо утончённой красавицы Азии Ардженто героя Вина Дизеля окружают суровые бой-бабы типа Руби Роуз, главзлодей должен умело махать кулаками, как Донни Йен, а возвращать былого агента в дело обязана по классической схеме смерть бывшего друга и наставника.

Всё это вперемешку с захватывающими дух прелестями операторской работы и выполнением головокружительных трюков с помощью всяческих подручных средств, из которых один только прокат до телевизора на скейтборде способен заткнуть за пояс любую зрелищную погоню кинематографа последних лет.

С чем картина справляется на ура, так это с экшеном. Поработав на Майкла Бэя режиссёр Карузо словно эволюционировал в добротного визионера-перфекциониста – каждый кадр выверен идеально до миллиметра, каждая драка, каждое разбитое стекло, прыжок, удар – визуально в фильме идеально попросту всё за исключением сцены спящих полуголых британских красоток, отцензуреной под нужды детского PG-13 рейтинга.

Само действие стремительно скачет начиная не то что с пролога, а даже с заставки и титров, где нам показывают крушение спутника – первого из большого числа. Этот фильм теперь куда ближе, например, к «Kingsman» нежели к «Джеймсам Бондам» и чему-то такому, это новое поколение спецагентов в деле, современный взгляд на спасение мира, правительственные заговоры, модные гаджеты, паранойю слежки и истории с двойным дном.

Действительно, не смотря на то, что канва сюжетной истории здесь укладывается в простенькие пару предложений о том, как бравые ребята ищут конкретный макгаффин, пытаясь остановить очередных представителей международного терроризма, крышесносные повороты сюжета не заставляют себя ждать, удивляя своими появлениями всю вторую половину фильма до самого конца, который хорошо было бы сделать вообще бонус-сценой после титров, чтобы стало совсем хорошо.

Но при том, что истории есть чем впечатлить, вся эта беготня безусловно в подмётки не годится сюжету первой картины – вот уж где было настоящее мясо и по-настоящему увлекательное повествование. Триквел-сиквел (так как вторые «Три икса» лучше вообще игнорировать не смотря на секретное камео сами догадаетесь кого) способен тянуть лямку только за счёт своих твистов, но не предоставляя чего-то внятного и содержательного.

В том числе хватает и условная, в чём-то даже шаблонная мотивация героев, но в этом фильме столько юмора, что порой задумываешься, а не ради откровенного ли стёба сделаны все эти штампы? Потому-то и вспоминается «Kingsman», словно смотришь забористую экшен-комедию, высмеивающую саму себя и клише себе подобных. При должном восприятии «Три Икса 3» просто не может разочаровать, годясь хотя бы в очень бодрое одноразовое развлечение.

Одноразовое – потому как, зная все эти перипетии сюжетных завитков повторно эту третью часть уже врядли захочется пересматривать, разве что освежить в памяти перед выходом последующей, если та состоится. Фанаты-то теперь знают – ждать возвращения Кейджа можно очень долго, и дождаться.

Фильм-аттракцион со своей миссией справляется на приличную оценку. С любой из миссий – и начать кино-год 2017 с реально успешного блокбастера после полного провального фиаско от «Кредо Ассасина» (причём, что не работало в том фильме на удивление отлично работает в этом), и вернуть Дизеля в по-настоящему крутой роли после аналогичного провала никчёмного «Последнего охотника на ведьм», и развлечь зрителя своим по-настоящему забавным юмором да впечатляющими трюковыми сценами.

Вин Дизель здесь очень крут, пафосен и хорош. Как он сам говорит о себе и своей команде – этакий «хороший плохой парень», тот ещё засранец без желания подчиняться, но своё дело знающий на зубок, спецагент каких ещё поискать! Компанию ему подобрали яркую, среди которой особо отличится мастер рукопашных единоборств Донни Йен.

Но настоящим открытием фильма стала хрупкая героиня-умница Нины Добрев! Вот уж действительно, персонаж, попросту укравший себе весь фильм! Технологический компьютерный гений, мастер по вооружению, да ещё и с невероятно потрясающей внешностью – идеальная Q наших дней и главная изюминка сей картины.

Ди Джей Карузо вернул в строй прекрасного кино-героя, можно сказать реанимировал франчайз, убитый убогой второй частью и теперь воскрешенный весьма хорошим триквелом. Здесь далеко не всё идеально, но у картины настолько выразительные и яркие плюсы, что многие недочёты можно с лёгкостью простить, а какие-то условности открыто принять, даже скрипя зубами. Получился представитель современного развлекательного кино, исполненный в лучших традициях жанра.

7 пафосных дизелей в шубе из 10
постер фильма Ведьма из Блэр: Новая глава

Ведьма из Блэр: Новая глава

20.10.2016 00:39:39 | joker29
Оценка: 2
Когда в прокат вышел сиквел знаменитого фильма ужасов "Ведьма из Блэр, режиссером которого является Адам Вингард, имеющий от именя большой кредит доверия, я решил сходить на него в кино, тк в прошлом я остался под приятным впечатлением от старой "Ведьмы". Что ж, забегая вперед, скажу, что всё плохо. И я постараюсь объяснить, почему.

"Ведьма из Блэр" - скорее не полноценное кино, а отрывок из неснятого "V/H/S 4", сбежавший со съемочной площадки, живший в канализациях, где попал под действие химикатов и мутировал в полнометражку. Тк хорошего в фильме наберется как раз минут на 15. Создатели дали маху, переоценив значимость оригинала в современных реалиях, а точнее, они сильно опоздали. Фильм постоянно пытается привязаться к первому фильму, и это является одной из слабейших сторон сиквела.

Хотя слабостей там полно. Например, для мокьюментари этот фильм чересчур трясучий, ну очень. Испытание для вестибюлярки. Персонажи фильма настолько безликие, абсолютно нулевые, что троица из оригинала выглядит эталоном по проработанности и актерской игре. Новички играют из рук вон плохо. Только одна девчонка неплохо отыграет страх в финальном сегменте. Неумение актеров играть фатально сказывается на восприятии происходящего, тк все реплики, что они произносят, якобы направленные на усиление напряжения, произнесены так топорно, бездарно и фальшиво, что не работают совсем. Станиславский бы просто катался в припадке, с пеной изо рта, безостановочно вопя: «Не вееерюююю!».

Но как бы хороши или плохи ни играли актеры, какой смысл, если их персонажи ведут себя, как полные идиоты. Ей-богу, 2017 год скоро, ну неужели нельзя дать персонажам мозги. Нет, в одной сцене герои повели себя, как реальные люди, когда впервые почуяв неладное, решили свернуть лавочку и пойти домой. Но в остальном: уходить в темный лес в одиночку; уповать на малюсенькие фонарики, паникуя, когда он вырубается, забыв, что, мать твою, 21 век, и у всех телефонов вспышка работает, как фонарик; выгонять людей из группы (wat?); разделяться; быть непробиваемым циником в ситуациях, где нет места логике; уповать, что человек 18 лет назад, пропавший в лесу, жив - увидев на ютубе страшное видео, где мелькнула жуткая кровавая рожа, герой решает, что это его сестра. Персонажи в фильме предельно тупоголовы.

Что до привязки к оригиналу - фильм из кожи вон лезет, стараясь походить на него, и потому мы ничего не увидим до самого финала, а пугать нас будут пытаться шумами. А у оригинала это выходило лучше. Новоделы явно не уловили сильные стороны оригинала. Вспомним, как построена первая часть: студенты ходят по городу, слушая рассказы местных жителей о ведьме, тем самым умело нагнетается атмосфера – тебе будто рассказывают жуткую байку у костра. Далее студенты теряются в лесу, и фильм умело играет уже на естественном человеческом страхе – страхе заблудиться в дремучем лесу. И тут страшно будет без всякой ведьмы. Дальше, студенты спят в палатке, а снаружи доносятся шорохи, хруст веток, будто вокруг палатки кто-то бродит. Тут фильм играет на страхе неизвестности – ты можешь быть съеден медведем или убитым каким-нибудь психопатом, а может это просто бродит какой-нибудь лось. Любой зритель, даже не бывавший в палаточном походе, может примерить на себя эту ситуацию. Этот покрывающий тело мурашками, щекочущий страх. Но ко всему этому подключается смех детских голосков. И вот уже жуткий, всепоглощающий суеверный, мистический страх. Вдумайтесь, нам ничего не показали вообще, но жутко становится до чертиков. Что уж говорить, когда на утро незадачливые кинематографисты недосчитаются одного члена своей группы, а в следующую ночь они будут слышать истошные вопли их друга, доносящиеся откуда-то издалека. Что ни говорите, но это страшно. Тк страшна сама ситуация, в которой оказались герои.

Ничего подобного в новом фильме нет. Он снят, как самое дешевое, нелепое и бездарное мокьюментари, видевшее свет. На протяжении всей ленты мы будем наблюдать за бешеной трясучкой камеры, в которой чудом можно разглядеть ветки, которые подсвечены жалким светом маленького фонарика, а слушать мы будем крики и кряхтение того или иного персонажа, убегающего от какого-го громкого звука, доносящегося из-за деревьев. Атмосфера – забудьте, логика – не слышали, страх – эмм, сидеть весь фильм, как сжатая пружина, готовясь к тому, что в камеру прыгнет скример. Это не страх. И ладно, будь это скримеры в классическом их проявлении. Здесь приходится довольствоваться худшим проявлением этого дешевого способа напугать - фильм просто перенасыщен ублюдским приемом, когда в камеру с резким звуком прыгают герои фильма. Да, не монстры, не ведьма, а сами герои. С десяток раз, и этот паршивый, дешевый трюк злил до ужаса. Знаете, когда в хоррорах, пока монстр не появился, нас пытаются пугать обыденными вещами, которые резко выпрыгивают: персонаж, собака, птица и тд. Отвратительно. Понимаете, это даже не долбаные скримеры, когда выпрыгивает жуткая рожа. Нет, это будут сами персонажи, которые зачем-то внезапно заскакивают в кадр, впивая свои физиономии прямо в объектив. Создатели как бы говорят: «Испугались? Не парьтесь, это не монстр. Страшно будет потом». На что я могу ответить лишь: «Пошли вы куда подальше с такой халтурой».

Просмотра достойны финальные 15 минут фильма - реально жуткие, драйвовые, когда наконец Вингард бросает снимать фан-фик, и проявляется его стиль. При просмотре этого фильма единственный раз рождается вполне естественный страх – оказаться одному в большом, темном, страшном доме. Финальное действие действительно впечатляющее, и Вингард изобретательно обыграл особенность сюжета первого фильма, но у него не хватило смелости закончить фильм по-своему, и он беспомощно скопировал концовку оригинала, вызвав у меня лишь один вопрос: "Зачем?". Зачем, имея такое поле для маневра, весь фильм тащить по давно заросшей мхом канве оригинала? И это не дань уважения, не оммаж, это творческая импотенция и трусость.

Снять сиквел, чтобы дать ответы на вопросы, возникшие после просмотра первого фильма? А хрен там. И сиквел даже не создаст новые вопросы. Это будет нелепая копирка оригинала, настолько из рук вон плохо снятого, что эти самые вопросы нет желания задавать, кроме пресловутого «Зачем?». Этот фильм, будто маленький ребенок, которого умственно отсталые люди взяли за руки-ноги и растянули, думая, что он повзрослеет, если рост будет, как у взрослого. А на деле ребенок искалечен. Тк отчетливо видно, что какое-никакое старание приложено именно к созданию последних 15 минут, а остальное доснято абы как, чтоб было, чтоб хватило на полный метр. Этот фильм может быть и сработал, будь он частью хоррор-альманаха, длился бы 15-20 минут, и будь он чуточку посамостоятельнее, не боясь хоть немного отойти от культового, но напрочь устаревшего оригинала.
постер фильма Годзилла: Парад монстров

Годзилла: Парад монстров

23.09.2016 17:02:07 | Leshiy133
Оценка: 5
«Уничтожить всех монстров», также известный, как «Годзилла: Атака всех монстров» и «Годзилла: Парад монстров». Может встретиться и вариант «Монстры атакуют», но это будет вносить путаницу с фильмом 2001 года. В оригинале – «Kaiju Soshingeki» («Attack of the Marching Monsters»), в прокате США и в международной версии – «Destroy All Monsters». Фильм студии Тохо и вернувшемуся ненадолго к Годзилле режиссёра Иширо Хонды 1968 года, собравший вместе почти всех кайдзю студии.

"Годзилла: Парад монстров" / "Уничтожить всех монстров" / "Монстры атакуют" / "Атака всех монстров" / "Destroy All Monsters" / "Attack of the Marching Monsters" / "All Monsters Attack" / "Monster Attack March" / "Monster Invasion" / "The March of the Monsters" / "Operation Monsterland" / "Charge of the Monsters" / "Kaiju Soshingeki" / "Kaiju Soshingeki" (1968)

Фильм, в котором собралось более десяти гигантских монстров! Годзилла, Минилла, Ангирус (он же Анкилас), Горозавр, Варан, Манда (ударене на первый слог), Барагон, Кмунга (Спига), Мотра в виде личинки, Радон (Родан) – и вся эта десятка сражается против инопланетного золотого дракона – Кинг Гидоры! Воистину триумфальное и шедевральное зрелище!

Более того! В изначальном сценарии фигурировал Кинг Конг сразу после своего участия в «Побеге Кинг Конга», но у Тохо истекла на него лицензия. В картине должен был появиться гигантский морж Магума из «Гораса» и гигантский лобстер Эбира из «Годзиллы против Морского чудовища», а названием фильма было «Kaiju Soshingeki» («Charge of the Monsters»), но что-то не срослось. К примеру, костюм Барагона во время съёмок был задействован в «Ультрамене», а костюм Варана вообщепорвался, поэтому в картине их всего-ничего.

И вместо Барагона роет тоннели под Парижем почему-то Горозавр… Зато Радон атакует Москву – где ещё такое увидишь, у нас кайдзю-фильмы как-то не снимают, а ведь «чернобыльский» потенциал мог бы таких «годзилл» в отечественном кинематографе наплодить, что ух!

Сюжет фильма – это такая правильная и обновлённая версия «Монстра Зеро». Есть воинственные и хитрые пришельцы, которые управляют Кинг Гидорой и обрушивают на Землю армию из всевозможных монстров, заполучив над ними контроль. Изначально все чудовища (в том числе погибшие в своих фильмах типа Варана, Барагона, Горозавра) – живы-здоровы и обитают в Монстр-Лэнде (Парке Монстров) – обособленном острове (по некоторым теориям из «Сына Годзиллы»), где их кормят и изучают, не давая сбежать.

Конечно же, удержать такое количество чудовищ без инцидентов невозможно и однажды вся экосистема рушится вторжением неизвестного врага. В это время земляне уже во всю осваивают лунное пространство – один из главных героев как раз космонавт, любящий названивать своей девушке домой. Вот только её с коллегами похищают, а затем возвращают с «промытыми мозгами», а чудовища принимаются атаковать мировые столицы.

Годзилла, например, разрушает Нью-Йорк! Добрался-таки, наконец, до дома Кинг-Конга, Редозавра и прочих голливудских монстров. Между прочим, костюм Короля Монстров вполне неплохо обновили по сравнению с фильмами Фукуды. Особенно в профиль теперь он выглядит вполне прилично, да и ведёт себя не столь «человечно».И атомный луч ему улучшили графически, смотрится теперь покруче, чем раньше.

А вот Минья и Родан вышли посредственно. Годзилла-младший весь какой-то плюшевый и вообще самый ненужный монстр Тохо. А Родан в основных своих прямо-стоящих сценах имеет крайне глупый вид. Однако в картине задействовано сразу несколько моделей Радона, что отлично видно в сценах полётов, в эпизоде ловли рыбы и в различном экшене – основная их часть выглядит вполне прилично.

Кумонга – он же Спига, гигантский паук из «Сына Годзиллы» остался вообще без изменений и выглядит отлично, как и Горозавр из «Побега Кинг Конга» – вот кому-кому, а уж ему здесь дали развернуться на славу во всей красе! Ещё один ящер помимо Годзиллы, но при этом активно участвует в многочисленных эпизодах картины.

Морской змей из «Атрагона» Манда – теперь вполне себе сухопутное создание. Сцен с ним немного, но все они запоминаются, особенно хорош момент сдавливания железнодорожного моста! У Манды с Годзиллой здесь даже была небольшая стычка, но эпизод был вырезан из фильма.

Личинку Мотры очень круто обновили, теперь её образ, пожалуй, лучший за всю Шова-Эру – она выглядит куда более реалистичным насекомым, чем ранее, когда могла бросаться в глаза некая «плюшевость» при движении. Теперь всё, как надо, хотя роль у Мотры и Кумонги тут минимальная – осыпать врага паутинкой. Но зато Мотра под управлением злодеев, а точнее злодейки – здесь в кои-то веки антагонист – женщина, разрушает города и имеет пару неплохих экшен-сцен.

А уж какой тут Ангирус! Такого анкилозавра можно смело в «Парк Юрского Периода» отдавать, вот уж кто выполнен максимально реалистично и правдоподобно, на дворе был всего-то 1968 год – впервые представший в цвете он получился самым классным по исполнению монстром картины, да ещё и сцен ему выдали довольно много.

Заодно авторы фильма сумели не превратить всю эту сходку чудовищ в детский утренник – это они провернули в следующем фильме, но это уже совсем другая история. «Парад Монстров» не жалеет ни костюмы, ни персонажей. Чудовища получают кровавые раны и захлёбываются насмерть, люди бросаются из окон, в общем серьёзного тона фильм не теряет, даже имея пришельцев в своём сюжете.

Если «Монстр Зеро» был на грани трэш-бреда, то «Атака всех монстров» - великолепнейшая работа над ошибками, чтобы буквально ту же историю переложить на более адекватный лад. На этот раз и персонажи яркие, а не плоские, в том числе «ледяная» злодейка и люди под её контролем. И чудовища, пусть и действуют все вместе, но хотя бы куда более адекватно.

Кстати биться им предстоит против Кинг Гидоры, который здесь впервые не улетит целый и здоровый обратно в космос – наконец-таки сценарий предложил что-то более кардинальное и жёсткое в битве чудовищ. Вышло даже поэффектнее, чем в «Годзилла снова нападает», но и прошло-то почти 15 лет с тех пор.

К сожалению, не все монстры активно принимают участие в битве с Гидорой. Барагон, Варан и Манда вообще выстывают в качестве зрителей, Радон при большом количестве своих сцен – тоже в финальной схватке кружит и наблюдает, когда даже Минилла делает хотя бы один залп радиоактивным кольцом на шею золотого дракона.

В последний раз Дзюн Тадзаки снялся в кайдзю-фильме, но вновь воплотил на экране этакого большого начальника. Как более не снимался в кайдзю и Хэйхатиро Окава, ранее игравший в «Гидоре» и «Мистерианцах». Сыгравший главного героя Акира Кубо тоже здесь последний раз участвует в фильме про Годзиллу, из кайдзю-проектов следом он появится только в «Космической Амёбе» (которая «Йог – Монстр из космоса») вместе с главной героиней фильма - Юкико Кобаяси и в «Гамере» 1995.

Второй и последний раз в кайдзю-фильме снялся здесь Эндрю Хьюз – он годом ранее играл репортёра в «Побеге Кинг Конга». Из знаковых и известных актёров жанра о гигантских монстрах здесь снялись ещё и Ёсио Цутия, Кэндзи Сахара, Хисая Ито, Икио Савамура и Сусуму Куробе. А также Чотаро Тогин и Ёсифуми Тадзима.

На этот раз уж Хонда не оплошал, грамотно расставляя акценты в картине и не повторяя всех минусов «Монстра Зеро». Правда, настоящей военной техники в фильме маловато, акцент больше смещён на экшен разрушений и миниатюрные модели, пусть и отличного качестве. Обычно режиссёр любил устраивать настоящий парад родного вооружения и чередовать реальных людей в танках бок о бок с макетами.

Правда, и столкновений монстров с вооружёнными силами здесь немного, а те, что есть, всегда снабжены хотя бы прекрасной солдатской массовкой. В основном чудовища тут заняты разрушениями, наводят хаос по всему миру, кто на экране, кто упоминаясь на словах. Можно было, впрочем, показать гораздо больше – например, атаки на Москву и Париж продемонстрированы мельком и на мониторе, даже не во весь экран.

Однако в фильме всё равно такое количество монстров и столько всевозможных сцен с их разнообразным участием, что диву даёшься, как всё это умудрились сюда органично вписать! Не всем дали развернуться и отломить себе кусочек пирога, но те же редкие участники шоку – Варан и Барагон хотя бы под финал получают свои крупные планы, радуя присутствием.

Будем считать, что авторы и не ставили цели сбалансировать участие всех монстров – часть их них тут как бы, что называется, «в камео». И вот тогда, если не придираться к тому, что Барагон так и не имеет общих сцен с Гидорой, от фильма можно получить прямо-таки несказанное удовольствие. Запоминающихся и крутых сцен здесь полным-полно, лента дарит невероятно сильные впечатления от просмотра, если вы поклонник жанра кайдзю.

«Уничтожить всех монстров», однозначно, лучший фильм Шова-Эры. Или, как минимум, второй-лучший для тех, кто выше всех ставит непосредственно первого «Годзиллу» 1954. Да, здесь не поднимается тема атомной бомбардировки, но всё равно проскальзывают мотивы расплаты за опрометчивость, а также активно поднимается тема мирового единства, подобно «Таинственным пришельцам».

Здесь всё удалось по высшему разряду – дизайн большинства кайдзю, их количество и общее экранное время, сам сюжет при своей фантастичности очень даже адекватен (возможно, даже больше, чем история прыжков во времени в фильме про Гидору 1991 года – это уж, кому что легче принять). Вот только у Кинг Гидоры крылья здесь довольно-тряпичные, что портит его образ с отлично выполненными тремя пастями.

Фильм насыщенный, зрелищный, отнюдь не детский и не семейный, с кровью, жестокостью и убийствами, но, конечно, не так, чтобы чудовища прямо-таки жрали друг друга, как у Уиллиса О'Брайена динозавры в «Затерянном мире» или хотя бы всех подряд убивающий Конг в голливудском «Кинг Конге» тридцатых. Тем не менее, один из самых выдающихся фильмов не только о Годзилле, но и о японских кайдзю в принципе! Шедевр на все времена! В 2004 году его как бы «осовременили» сняв мега-оммаж Шова-эре под конец Миллениума – «Финальные войны», но это уже совсем другая история.

10 годзилл из 10
постер фильма Славные парни

Славные парни

24.06.2016 00:23:39 | joker29
Оценка: 4
Шейн Блэк - вундеркинд из 80-х, сыгравший первую жертву Хищника, придумавший бадди-муви №1 в истории - "Смертельное оружие", получавший миллионы за свои рукописи, в 90-е пропал с радаров. Неожиданно объявился в 2005-м с блистательным комедийным детективом "Поцелуй навылет", экзгумировавшим карьеру Дауни-младшего (жизнь в нее вдохнул уже Марвел животворящий, еще не протухший), зажигавшим в искрометном дуэте с Вэлом Килмером, чья карьера тогда уже делала последние вздохи. Фильм тепло приняли критики и зрители, но этой теплоты не хватило, чтобы окупить жалкий по голливудским меркам 15-миллионный бюджет. Блэк вроде как обиделся и забухал. И бухал, пока Дауни-мл не решил вернуть долг за спасенную карьеру и не нанял его снимать "Железного человека 3". Блэк с усердием взялся за дело, трансформировав супергеройский эпик в подделку под собственные же фильмы про напарников 20-летней давности, прочнейшие костюмы превратив в консервные банки, хрупкие как яичная скорлупа, а забияку Тони Старка обратив в жалкого потного невротика. Отработал на 5 с плюсом, в общем. Благо, фильм вышел на волне из фанатских слюней по "Мстителям", что дало богатые всходы в виде почти полутора миллиардов долларов сборов. Коммерческий успех дал Блэку кредит доверия, который он решил потратить на то, что умеет лучше всего - бадди-муви как из 80-х.

Трейлеры обещали шикарное зрелище, полное приключений и уморительных шуток. То ли эти самые трейлеры засветили лучшие моменты, то ли ожидания были слишком завышенными, но общее впечатление от фильма хоть и положительное, но довольно сдержанное и не особо яркое. Фильм скучноват в начале и не раз провисает по ходу повествования - в моментах, когда герои бездействуют: персонажи рассказывают грустные истории, направленные на то, чтобы очеловечить персонажей, придать им глубину, но все остальное время они такие тотальные идиоты, что, слушая их исповеди, совсем им не веришь. Возникает слишком сильный контраст между нелепой комичностью и серьезностью. Гослинг - несчастный отец-одиночка, тоскующий по умершей жене, заглушающий боль алкоголем. Но он такой беспросветный кретин, чья тупость несколько раз чуть не стоила ему жизни - и даже удивительно, что он вообще сумел найти себе жену. Но дурака Гослинг играет очень хорошо. А какой суровый бука был "Драйве" и "Месте под соснами". Образ диаметрально противоположный. Огребает, рыдает, вопит как девчонка, падает, валяется, катается со склонов, весь избитый и ободранный, как дворовый пес. В общем, развлекается, как может.

Рассела Кроу всегда приятно видеть на экране, но и этот момент подвергся испытанию, тк это уже не великий Максимус, а скорее младший брат Джона Гудмана. И похож он не на заправского костолома, а на чемпиона по поеданию гамбургеров. Лицо у его грустное, глаза без огонька - как у разжиревшего домашнего кота, который давно уже забыл, как ловить мышей. А внушительное пузо и второй подбородок этого классного актера, мягко говоря, удручают.

Немного о сюжете. Детективная составляющая нелепа. Гослин и Кроу - никчемные детективы. Им все улики падают в руки (а иногда и они на улики), а на разные зацепки они то и дело натыкаются, разъезжая на машине: то баннер увидели, то название отеля, то Гослинг, врезавшись в отбойник, раскрыл заговор, тк чемодан раскрылся, а в нем нет денег.
Дочка Гослинга была неплоха, тк оживляла действие. Ей уделено очень много экранного времени - чуть ли не третий главный герой. Что персонажам Гослинга и Кроу чести не делает - им нужна подмога ребенка, чтобы не быть скучными. Но пацифизм дочки раздражал - не убивай этого, не убивай того. То и дело норовит помочь злодеям, которые за ней гонялись, пытаясь убить - это совсем за гранью понимания.
С юмором в фильме тоже не всё гладко. Нет, кино смешное, и шуток там полно, но слишком уж сильный уклон в фарс - все то и дело падают, что-то ломают, случайно умирают и случайно убивают. Просто какой-то хаос. Изначально это веселит, но так происходит на протяжение всего фильма - повествование не идет, оно катится кубарем. Забавно и нелепо, но однообразно и утомительно. Но надо отдать должное колким диалогам, а точнее, удачным остроумным фразочкам - то, в чем Блэк хорош, этого не отнять. Но без самоповторов и тут не обошлось. например, что в "Поцелуе навылет", что здесь в сюжете важную роль играет машина, падающая с обрыва с мертвой девушкой внутри.

Таких фильмов сейчас не хватает: про непохожих друг на друга напарников-засранцев со своим кодексом чести, которые не гнушаются замарать руки ради правого дела. И за взрослый рейтинг создателям надо сказать спасибо. Рейтинг R в фильме подобного жанра - это тоже довольно старомодно и смело. Сборам фильма это, конечно, не помогло, и фильм провалился, но попытка вернуть ненадолго славные-добрые 80-е достойна уважения. Кино хорошее, но не отличное, а шутки забавные, но не самые смешные (есть парочка убойных, конечно). И после просмотра, выходя из зала, я описал фильм не "вау, как классно", а "ну, было прикольно". А жаль, что так.

Страницы: 

3
...

Filmz.ru / настоящее кино / все рубрики