Читательские рецензии | Всего: 676
Хоббит: Нежданное путешествие
Оценка: 5
Ну что сказать, противоречивое впечатление. Не буду дотошно расписывать все недочёты и достоинства, в этом нет смысла, а попытаюсь передать общее впечатление после сегодняшнего просмотра. Это всё также масштабно, эпично и красиво. Это уровень, до которого тем же "Мстителям" и "Аватару" не дотянуться. Если сравнивать с первой частью трилогии ВК (а это наиболее правильно), то я бы отдал предпочтение "Хоббиту", но не всё так просто. Прослеживаются несколько важных упрощений. Первая часть ВК, как и в книге, была началом эпичных событий. Когда бегство, спасение от зла, сменившееся походом за надеждой, в заключительной части окончилось грандиозной битвой Добра со Злом. Так это воспринимает зритель, так это воспринял и я. Скажу, что фильм, скажем так, потерял по сравнению "Братством Кольца". Во-первых: чувства и эмоции. В "Братстве Кольца" чётко прослеживалась смена настроения: от страха за свою жизнь к надежде на спасение (если можно вкратце дать такую характеристику). В "Хоббите" такого я не наблюдал (для меня это показалось важной деталью, хотя может и не главной). Во-вторых: первая часть ВК, да и последующие фильмы предстают взрослым фэнтези (хотя в книге это не так выражено, но экранизация от этого только выиграла), это не детская сказка на ночь, не рассказ о похождения Гулливера. "Хоббит" же предстаёт перед нами именно как сказка, как выше уже высказывали подобную мысль, мрачноватая, но всё же сказка для детей. В-третьих: хотя это можно отнести и к вышесказанному, то, почему создаётся впечатление о "игрушечности" происходящего на экране. Десять лет назад компьютерные технологии не были так развиты, многое создавалось вручную, сегодня же я видел потрясающие, натуралистичные компьютерные модели различных персонажей, которые выгладили почти как живые. "Почти"-то, что отделяет "реального" ВК от "сказочного" "Хоббита". К главным недостаткам можно отнести только два момента: как и Фродо в ВК, так и Бильбо-на мой взгляд, мягко говоря, неудачный выбор. Вы сравните их "деревянные" лица с той фееричной гаммой чувств, которую можно наблюдать у Голлума. Без комментариев. Ну и лично для меня, при всё уважении, и книга ВК, и её экранизация, а теперь и "Хоббит" затянуты и не динамичны. Первый раз, когда я просматривал трилогию я чуть не уснул. Книгу я тоже дочитал с трудом, причина та же. Вот такие противоречия:).
Свалка
Этот фильм в моих глазах оправдал все современное искусство. Я не всегда понимал, что именно хотят художники выразить, создавая иногда не самые приглядные картины или инсталляции. Вик Мунис собирался использовать 6 людей, работающих на свалке возле Рио Де Жанейро, в качестве моделей для своих фоторабот, которые должны были оттенять и частично копировать такие классические картины, как «Смерть Марата» Жака-Луи Давида. Если смотреть на них издалека, как на представителей грязного и вонючего человеческого муравейника, то хочется закрыть глаза и нос и убежать подальше. Но Мунис показал их как отдельных личностей, каждый со своей историей и выбором. Кто-то избрал работу мусорщика-катадорес, как альтернативу работе наркоторговцем, или проституткой. Многие из них когда-то имели приличные работы, но жизненные обстоятельства привели на свалку. Однако, это был их выбор. Они не сдались и не стали просто плыть по течению. Замби, к примеру, открыл библиотеку из тех книг, которые люди выбрасывали. Ирма готовит всем еду из тех еще съедобных продуктов, которые находит. 18-летняя Суелем работает на свалке с 7 лет, и больше ничего в жизни не видела. Пожилой Уолтер развлекает всех песнями и историями, поддерживая в людях надежду.
Вик Мунис не предполагал, что в результате его работы жизнь многих людей так сильно изменится. Сейчас на месте свалки построили фабрику по переработке отходов, и те кто работает там, работают уже в гораздо лучших условиях. Некоторые воссоединились со своими семьями. Некоторые нашли более квалифицированную работу. Некоторые нашли свое призвание, в конце концов. Наверное именно в этом и заключается цель искусства – открывать людям самих себя.
Вик Мунис не предполагал, что в результате его работы жизнь многих людей так сильно изменится. Сейчас на месте свалки построили фабрику по переработке отходов, и те кто работает там, работают уже в гораздо лучших условиях. Некоторые воссоединились со своими семьями. Некоторые нашли более квалифицированную работу. Некоторые нашли свое призвание, в конце концов. Наверное именно в этом и заключается цель искусства – открывать людям самих себя.
Три богатыря на дальних берегах
Оценка: 2 Ожидание: 1
Воровство вещь дельная, когда сделана умело
Сила в ум должна переходить (с)
Успешный российский проект — нечто несвойственное и непривычное для наших зрителей. Большинство таких картин уже успели потерять все, что получили от успешного проката и так и не смогли предложить своим зрителям, что-то новое. «На дальних берегах» именно такой случай. Если предыдущие части, раз от разу, становились только лучше, то здесь заметен явный шаг назад. Но обо всем по порядку.
В Киеве сменяется власть, богатыри пропали, а Князю и Юлию приходится брать «переворот» в свои руки.
Дебютная работа Константина Феоклистова показала, что пока он еще очень «сырой» режиссер. Все что смогли из себя выжать авторы — ссылки на советскую классику и современный Голливуд. История «тормозит» с самого начала, а под конец начинает напоминать незапланированный фарс.
Сценарий, написанный Александром Боярским, похож на изречения больного и очень старого человека. Вместо того чтобы продолжать «Шамаханскую царицу», автор зачем-то нацелился на самых маленьких зрителей. Только они смогут получить от этой «сказочки» хоть какое-то удовольствие. Всем остальным можно со спокойной душой выбирать себе для просмотра другие картины.
Троица главных героев убирается на задний план, но создателям нечего предложить им взамен, кроме того, что они видели в других мультфильмах, от этого становится еще обиднее за проект, который имел огромный потенциал.
Еще один дебютант — Михаил Чертинцев, так же не смог помочь франшизе о богатырях. Его музыкальное сопровождение кричит и бухает, призывая включаться в пляс, только это все абсолютно вторично.
«Три богатыря на дальних берегах» — мультфильм, предназначенный для детей от 1 до 5, старше могут в кино заскучать. Жаль, что создатели решили сделать такие кардинальные изменения в своем проекте, он явно мог бы рассчитывать на гораздо большее.
Сила в ум должна переходить (с)
Успешный российский проект — нечто несвойственное и непривычное для наших зрителей. Большинство таких картин уже успели потерять все, что получили от успешного проката и так и не смогли предложить своим зрителям, что-то новое. «На дальних берегах» именно такой случай. Если предыдущие части, раз от разу, становились только лучше, то здесь заметен явный шаг назад. Но обо всем по порядку.
В Киеве сменяется власть, богатыри пропали, а Князю и Юлию приходится брать «переворот» в свои руки.
Дебютная работа Константина Феоклистова показала, что пока он еще очень «сырой» режиссер. Все что смогли из себя выжать авторы — ссылки на советскую классику и современный Голливуд. История «тормозит» с самого начала, а под конец начинает напоминать незапланированный фарс.
Сценарий, написанный Александром Боярским, похож на изречения больного и очень старого человека. Вместо того чтобы продолжать «Шамаханскую царицу», автор зачем-то нацелился на самых маленьких зрителей. Только они смогут получить от этой «сказочки» хоть какое-то удовольствие. Всем остальным можно со спокойной душой выбирать себе для просмотра другие картины.
Троица главных героев убирается на задний план, но создателям нечего предложить им взамен, кроме того, что они видели в других мультфильмах, от этого становится еще обиднее за проект, который имел огромный потенциал.
Еще один дебютант — Михаил Чертинцев, так же не смог помочь франшизе о богатырях. Его музыкальное сопровождение кричит и бухает, призывая включаться в пляс, только это все абсолютно вторично.
«Три богатыря на дальних берегах» — мультфильм, предназначенный для детей от 1 до 5, старше могут в кино заскучать. Жаль, что создатели решили сделать такие кардинальные изменения в своем проекте, он явно мог бы рассчитывать на гораздо большее.
Пьета
Ким Ки Дук всегда отличался особым видением мира и жизненных ситуаций. Режиссер также с философией и максимальной морализацией подходит к любому важному вопросу, облачая обычные житейские будни и горести в тонко сотканную шаль удивительной режиссуры.
Его новый фильм «Пьета» оставил после просмотра такой же приятный отголосок, как и «Весна, лето, осень, зима … и снова весна». Не знаю почему, но «Пьету» хочется ассоциировать именно с этим глубоким творением Ки Дука.
Это сложная, кровожадная и жестокая история о 30-летнем парне по имени Кан До, который спустя долгие годы встречается со своей родной матерью. Той, которая бросила его когда-то и сейчас сожалеет о содеянном, ведь из ее сына вырос безжалостный палач, калечащий должников ради страховки.
Ким Ки Дук довольно тонко прописал персонажи главных героев, чьи эмоции не оставляют равнодушным. Порой ты устрашаешься, порой отворачиваешься и закрываешь уши от желчи, льющейся на зрителя с экранов. Но в этом и вся прелесть, эстетическая прелесть, которая завлекает и заставляет досмотреть картину до конца.
В финале, конечно же, режиссер наталкивает зрителя на такой простой и одновременно сложный вывод. Предсказать рост монстра и его преображение в подобие человека было не так уже и сложно, но Ки Дук сделал это настолько красиво, что в душе аплодируешь.
Его новый фильм «Пьета» оставил после просмотра такой же приятный отголосок, как и «Весна, лето, осень, зима … и снова весна». Не знаю почему, но «Пьету» хочется ассоциировать именно с этим глубоким творением Ки Дука.
Это сложная, кровожадная и жестокая история о 30-летнем парне по имени Кан До, который спустя долгие годы встречается со своей родной матерью. Той, которая бросила его когда-то и сейчас сожалеет о содеянном, ведь из ее сына вырос безжалостный палач, калечащий должников ради страховки.
Ким Ки Дук довольно тонко прописал персонажи главных героев, чьи эмоции не оставляют равнодушным. Порой ты устрашаешься, порой отворачиваешься и закрываешь уши от желчи, льющейся на зрителя с экранов. Но в этом и вся прелесть, эстетическая прелесть, которая завлекает и заставляет досмотреть картину до конца.
В финале, конечно же, режиссер наталкивает зрителя на такой простой и одновременно сложный вывод. Предсказать рост монстра и его преображение в подобие человека было не так уже и сложно, но Ки Дук сделал это настолько красиво, что в душе аплодируешь.
Бригада. Наследник
Данная лента является доказательством того, что любое продолжение всегда хуже оригинала. Редко когда вторая/третья/четвертая часть нашумевшего фильма становится лучше своего предшественника, что только лишь подтверждает общее правило. Но вопреки ожиданиям, продолжение телесериала «Бригада» оказалось не таким уже плохим, как рисовалось в моей голове.
Сюжет завязывается вокруг сына Саши «Белого» Ивана, который возвращается на Родину, дабы продать отцовское имущество. А делает он это все во благо, чтобы друга Фила выручить. Но не все так легко, как кажется. Пусть лихие 90-е позади, но желающих обогатиться за чужой счет ох как много. И, конечно же, Ваню и Фила ждет калейдоскоп зрелищных и опасных погонь, перестрелок, убийств и прочего. Параллельно режиссер Денис Алексеев в своей дебютной ленте изрядно потчует поклонников старой саги старыми и хорошо знакомыми персонажами, такими как: Оля (Екатерина Гусева) и Александр (Александр Иншаков).
К визуальному оформления тоже придраться сложно, поскольку все выдержано в лучших традициях. Но вот актерская игра порой вызывает раздражение, особенно это касается молодого поколения в лице Ивана Макаревича (Иван), Кирилла Нагиева (Фил) и Анны Поповой (Лера). Первые двое являются детьми известных родителей, что уже возлагает на их плечи большую ответственность. Ребята не бесталанны, но временами слишком переигрывали, что бросалось в глаза. Анна Попова выглядела немного лучше, но и с ее персонажем не все так идеально.
В принципе, посмотреть один раз можно, главное, без предвзятого отношения.
Сюжет завязывается вокруг сына Саши «Белого» Ивана, который возвращается на Родину, дабы продать отцовское имущество. А делает он это все во благо, чтобы друга Фила выручить. Но не все так легко, как кажется. Пусть лихие 90-е позади, но желающих обогатиться за чужой счет ох как много. И, конечно же, Ваню и Фила ждет калейдоскоп зрелищных и опасных погонь, перестрелок, убийств и прочего. Параллельно режиссер Денис Алексеев в своей дебютной ленте изрядно потчует поклонников старой саги старыми и хорошо знакомыми персонажами, такими как: Оля (Екатерина Гусева) и Александр (Александр Иншаков).
К визуальному оформления тоже придраться сложно, поскольку все выдержано в лучших традициях. Но вот актерская игра порой вызывает раздражение, особенно это касается молодого поколения в лице Ивана Макаревича (Иван), Кирилла Нагиева (Фил) и Анны Поповой (Лера). Первые двое являются детьми известных родителей, что уже возлагает на их плечи большую ответственность. Ребята не бесталанны, но временами слишком переигрывали, что бросалось в глаза. Анна Попова выглядела немного лучше, но и с ее персонажем не все так идеально.
В принципе, посмотреть один раз можно, главное, без предвзятого отношения.