Читательские рецензии | Всего: 676
Франкенвини
«Франкенвини» это разумная переработка классической короткометражки того же Бертона с помощью различных намеков на кино прежних эпох. С технической точки зрения фильму безупречено удается играть с настоящим и с прошлым, нравясь при этом как тем, кто ищет прежде всего историю, так и тем, кто предпочитает видеть тут посвящение лучшим из лучших в кино в двадцатом веке. А посвящение мастерам кино прошлых лет (признанных или нет, это не важно) – это основной мотив в работах Бертона, в том числе и во «Франкенвини». Более конкретно, тут посвещение тем, кто был причастен к созданию киномифа о Франкенштейне, что где-то выглядит трогательно, а где-то комично. Но всего этого было бы мало, если бы не полновесная история в основе всего фильма, жизнеспособная даже без всяких сантиментов и воспоминаний. Это совершенно волшебная история, в которой главный герой отказывается принять существующее положение вещей и принимается бороться изо всех сил с энтропией окружающего нас мира. И секрет успеха главного героя кроется в самом интимном ингридиенте его волшебной формулы – в любви.
Неприкасаемые
Думаю, одна из самых ожидаемых криминальных европейских картин, не разочаровала поклонников французского режиссера Оливье Маршаля. Реальная история знаменитой лионской банды грабителей, одно время державшей в страхе всю страну, поставлена качественно и с чувством. Как бывший полицейский, Маршаль знаком с уголовным миром не понаслышке, может, поэтому те фильмы, которые он снял, намного правдивее и честнее чем у других. За основу картины, режиссер взял книгу настоящего главаря банды Эдмонда Видаля. Первоначально на эту роль режиссер планировал взять Алена Делона, но тот, сославшись на занятость, отказался от съемок. В итоге его прекрасно исполнил в фильме Жерар Ланвен. Не смог сняться в картине один и из старейших французских актеров Бернар Жиродо. Из-за болезни и скорой смерти, его роль досталась колоритному Чеки Карио. Надо отдать должное режиссеру Оливье Маршалю, он здесь выложился на все 100. Картина поставлена добротно и с размахом, по стилю напоминая чем-то нашумевший «Враг государства №1». И ничуть не уступая другим знаменитым работам режиссера, «Однажды в Марселе» и «Набережная Орфевр 36». Картина смотрится буквально на одном дыхании. В ней прекрасно проработаны персонажи и взаимоотношения главных героев. Особо стоит отметить харизматичного исполнителя главной роли Жерара Ланвена, он отлично перевоплотился в матерого цыгана Момона, не смотря ни на что соблюдающего неписаный бандитский кодекс чести, а так же идеалы настоящей мужской дружбы. Добавлю, в фильме хватает как весьма динамичных сцен ограбления, так и драматических по исполнению моментов. Удачно подобран, на мой взгляд и хороший актерский состав.
Защитник
В последнее время, карьера Джейсона Стэтхема достаточно быстро набирает обороты, оставив далеко позади немногочисленных конкурентов на поприще боевиков. Суровый, немногословный актер, имеющий за плечами активное спортивное прошлое, разительно выделяется среди другой боевой братии. И дело здесь не только в филигранном владении искусством рукопашного боя, трехдневной щетине и наглой ухмылке английского мачо. У Стэтхема врожденное чутьё на хорошие сценарии, которое его ещё никогда не подводило. Ведь почти, что каждый его проект, начиная с первого «Перевозчика», находится у всех на слуху. При этом, что немаловажно, практически все его картины, даже обладая сравнительно небольшим бюджетом, идут в кинотеатрах. Не стал исключением и фильм «Safe» - как всегда бездумно переименованный нашими прокатчиками, сначала в «Профессионал», а потом «Защитник». Предвкушая перед походом в кино добротную картину, я, так же как все, купила долгожданный билет. Тем более внушало доверие имя продюсера Лоуреса Бендера, до этого приложившего руку, ко многим культовым фильмам Тарантино. Но как оказалось в итоге, этого было всё же не достаточно. Во время просмотра не покидала мысль, что всё это уже где-то было и ничего нового здесь нет. Конечно, драк и перестрелок хватает с лихвой, а трюки были поставлены действительно мастерски. Но сам сюжет и актерский состав, попахивали какой-то дешевизной, присущей только боевикам класса «Б». К тому же, сравнивая этот фильм с недавними работами Джейсона, типа «Профессионал» и «Неудержимые», сравнение было явно не в пользу «Защитника». Похоже на этот раз знаменитое чутьё его подвело. Единственной причиной из-за чего можно посмотреть этот фильм, является разве, что сам Стэтхем. Как всегда, поражающий своей внутренней мощью, безусловной харизмой и достоверностью своих героев.
Возлюбленные
Оценка: 1
Фильм «Возлюбленные» (фр. Les bien-aimes) не имеет никакого отношения к Возлюбленным Людям, Людям испытывающим Любовь. Это «история» одержимости, страсти, т. е. похоти — суть причины прелюбодеяния.
Любящий Человек преумножает Благо, создает Благо для Любимого, и всегда это возможно только своими собственными силами, своим Трудом (душевным, физическим, нравственным), своим усилием. И никогда в ущерб кого бы то ни было еще. Это Истинная Любовь.
Что же мы видим в этом «кино»? Люди, находящиеся на своей низшей животной стадии, постоянно разжигая в друг друге похоть, совершают прелюбодеяния практически с любыми такими же «животными», встречающимися на их жизненном пути. Немаловажную роль в таком поведении играет их практически постоянное состояние опьянения (никотин, этиловый спирт), являющееся уже даже не скрытой пропагандой курения и употребления алкоголя.
Центральный персонаж — молодая женщина, постоянно курящая и очень часто употребляющая алкоголь, под их одурманивающем воздействием на протяжении всего фильма совершает поступки, которые у не развращенного «достижениями» западного общества человека вряд ли вызовут сочувствие. Фильм отметился и толерантностью к содомитам — они сыграют не маловажную «роковую» роль в развитии ее экранной судьбы. Показательна так же сюжетная линия взаимоотношений «родителей» «героини».
Последняя сцена с «героиней» является вполне естественным концом ее сюжетной линии. Что может дать окружающим или своему возможному ребенку такая «женщина», в душе которой уже не осталось места для чего бы то ни было светлого и доброго. Самостоятельно она не может стать Любящей Матерью, Женой, Дочерью, а рядом с ней нет никого, кто бы Любил ее и мог вернуть к Жизни.
И не удивительно, что страной производства этого «продукта» стала Франция. Именно в этой стране появился тот литературный жанр, «любовный роман», который и породил такое представление о Любви — похоть (страсть), разжигающая похоть, через низведение Женщины до удовлетворительницы половых желаний, и как следствие, она сама уже ничего другого не желает, как удовлетворять свои сексуальные похоти.
Тем, кого заинтересовало высказанное здесь мнение, уверен, имеет смысл прочитать как минимум такие произведения Льва Николаевича Толстого: «Предисловие к сочинениям Гюи Де Мопассана» («французский роман»), «О безумии» (о самоубийствах), «Крейцерова соната» (об отношениях Мужчины и Женщины), «О ЖИЗНИ».
Любящий Человек преумножает Благо, создает Благо для Любимого, и всегда это возможно только своими собственными силами, своим Трудом (душевным, физическим, нравственным), своим усилием. И никогда в ущерб кого бы то ни было еще. Это Истинная Любовь.
Что же мы видим в этом «кино»? Люди, находящиеся на своей низшей животной стадии, постоянно разжигая в друг друге похоть, совершают прелюбодеяния практически с любыми такими же «животными», встречающимися на их жизненном пути. Немаловажную роль в таком поведении играет их практически постоянное состояние опьянения (никотин, этиловый спирт), являющееся уже даже не скрытой пропагандой курения и употребления алкоголя.
Центральный персонаж — молодая женщина, постоянно курящая и очень часто употребляющая алкоголь, под их одурманивающем воздействием на протяжении всего фильма совершает поступки, которые у не развращенного «достижениями» западного общества человека вряд ли вызовут сочувствие. Фильм отметился и толерантностью к содомитам — они сыграют не маловажную «роковую» роль в развитии ее экранной судьбы. Показательна так же сюжетная линия взаимоотношений «родителей» «героини».
Последняя сцена с «героиней» является вполне естественным концом ее сюжетной линии. Что может дать окружающим или своему возможному ребенку такая «женщина», в душе которой уже не осталось места для чего бы то ни было светлого и доброго. Самостоятельно она не может стать Любящей Матерью, Женой, Дочерью, а рядом с ней нет никого, кто бы Любил ее и мог вернуть к Жизни.
И не удивительно, что страной производства этого «продукта» стала Франция. Именно в этой стране появился тот литературный жанр, «любовный роман», который и породил такое представление о Любви — похоть (страсть), разжигающая похоть, через низведение Женщины до удовлетворительницы половых желаний, и как следствие, она сама уже ничего другого не желает, как удовлетворять свои сексуальные похоти.
Тем, кого заинтересовало высказанное здесь мнение, уверен, имеет смысл прочитать как минимум такие произведения Льва Николаевича Толстого: «Предисловие к сочинениям Гюи Де Мопассана» («французский роман»), «О безумии» (о самоубийствах), «Крейцерова соната» (об отношениях Мужчины и Женщины), «О ЖИЗНИ».
Мой парень — псих
Признаюсь честно, когда впервые услышал название этого фильма, оно сбило меня с толку. Думал, что это будет как минимум триллер, а оказалось, что под таким громогласным слоганом скрывается романтическая комедия с элементами драмы.
Тому, кто не сталкивался с сильным эмоциональным потрясением, может показаться абсурдной история Пэта (Бредли Купер), который лишился изменницы-жены и на нервной почве загремел в психушку на долгих 8 месяцев. Однако если любишь искренне, сильно и всей душой, а потом тебя предают – в душе что-то обрывается, щелкает кнопочка и ты не можешь есть/спать/работать. Только в случае с Пэтом все пошло еще дальше, а единственным лекарством стало время, залечивающее любые раны и сглаживающее сильную боль. Правда, полностью вернуться к нормальной жизни он пока не может, но старается и редкие срывы доказательство как раз того, что он не опускает руки.
Конечно, режиссер Дэвид О'Рассел («Три короля», «Боец») не мог упустить любовную линию, добавив к сюжету не менее колоритного персонажа по имени Тиффани (Дженнифер Лоуренс). Девушка потеряла любимого человека, что поспособствовало глубокой депрессии. И вот они начинают общаться, сначала напряженно, но затем все теплее и искреннее, даря друг другу возможность стать на путь истинный.
Хороший, легкий фильм, который смотрится непринужденно. В основном за счет актерской игры Купера и Лоуренс, которые в этом проекте выглядят ярче предыдущих своих работ. Также могу выделить Де Ниро в роли отца Пэта – настоящего и любящего.
Тому, кто не сталкивался с сильным эмоциональным потрясением, может показаться абсурдной история Пэта (Бредли Купер), который лишился изменницы-жены и на нервной почве загремел в психушку на долгих 8 месяцев. Однако если любишь искренне, сильно и всей душой, а потом тебя предают – в душе что-то обрывается, щелкает кнопочка и ты не можешь есть/спать/работать. Только в случае с Пэтом все пошло еще дальше, а единственным лекарством стало время, залечивающее любые раны и сглаживающее сильную боль. Правда, полностью вернуться к нормальной жизни он пока не может, но старается и редкие срывы доказательство как раз того, что он не опускает руки.
Конечно, режиссер Дэвид О'Рассел («Три короля», «Боец») не мог упустить любовную линию, добавив к сюжету не менее колоритного персонажа по имени Тиффани (Дженнифер Лоуренс). Девушка потеряла любимого человека, что поспособствовало глубокой депрессии. И вот они начинают общаться, сначала напряженно, но затем все теплее и искреннее, даря друг другу возможность стать на путь истинный.
Хороший, легкий фильм, который смотрится непринужденно. В основном за счет актерской игры Купера и Лоуренс, которые в этом проекте выглядят ярче предыдущих своих работ. Также могу выделить Де Ниро в роли отца Пэта – настоящего и любящего.